La saison des awards 2025 se concentre sur l’ « autre » : de Wicked à Emilia Perez

Les films d’Hollywood n’ont jamais hésité à explorer le thème de l’altérité : l’individu outsider qui ne parvient pas à s’intégrer. L’étranger qui reste perpétuellement en dehors. Le personnage qui désire ardemment être accepté, mais se retrouve éternellement à regarder à travers la vitre.

Cependant, cette saison, cette tendance est plus présente que jamais. Qu’il s’agisse d’une future sorcière ridiculisée à cause de sa couleur de peau ou d’un architecte exploité pour son accent et ses origines, les films nommés aux Oscars mettent en avant l’altérité comme jamais auparavant, tout en distillant un siècle d’histoire d’Hollywood en deux heures lors d’une séance dominicale.

À un moment où ceux qui sont marginalisés se battent pour être acceptés en Amérique — avec les droits des personnes trans en péril, des déportations massives en perspective et même des opinions politiques différentes exclues de cercles étroitement surveillés — le monde du cinéma montre ce qu’il sait faire de mieux : ouvrir des voies différentes avec subtilité.

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THR examine cinq personnages dans les films nominés aux Oscars cette saison, illustrant une nouvelle manière d’aborder l’autre ainsi que leurs équivalents dans l’histoire d’Hollywood. Ces exemples montrent que la lutte pour l’inclusion n’est pas nouvelle — et qu’au final, nous ne devrions jamais cesser de la mener.

Chris Gardner a contribué à ce rapport.

David et Benji Kaplan dans A Real Pain (2024) et Miles Raymond et Jack Cole dans Sideways (2004) #

Dans une histoire, des cousins américains juifs se rendent en Pologne pour renouer avec leurs racines en hommage à leur grand-mère décédée. Dans une autre, d’anciens camarades de classe partent pour un road trip d’une semaine à travers la vallée viticole de Santa Ynez avant l’un des mariages à venir. Dans ces deux films, l’un des protagonistes se sent aliéné de son entourage — rejeté violemment par une Pologne qui ne les accepte pas ou d’une culture qui ne comprend pas leur quête de perfection.

Ils se sentent aussi éloignés de leur compagnon de route. Dans Sideways, la tromperie devient un thème récurrent pendant les voyages de Miles Raymond (Paul Giamatti) et de Jack Cole (Thomas Haden Church). Leur incapacité à admettre leurs déceptions quant à leur vie les pousse à agir de manière à les isoler l’un de l’autre.

Dans A Real Pain, David (Jesse Eisenberg) et Benji (Kieran Culkin) risquent également de se séparer. Autrefois très proches, ils ne se comprennent plus. Mais la vérité devient leur remède. En voyageant avec un groupe, Benji confronte David, qui admet les sentiments complexes qu’il a éprouvés depuis la tentative de suicide de Benji. Cela ouvre la voie à une réconciliation — un peu plus de fraternité et beaucoup moins d’éloignement.

Elphaba dans Wicked (2024) et Dawn Wiener dans Welcome to the Dollhouse (1995) #

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L’école, un lieu où les enfants souhaitent simplement s’intégrer et sont jugés s’ils ne le font pas, est un terreau fertile pour l’altération lorsque l’unicité physique ne correspond pas aux standards de beauté conventionnels. Telle est la réalité d’Elphaba (Cynthia Erivo) et de Dawn Wiener (Heather Matarazzo), des outsiders qui vont jusqu’à des extrêmes pour être acceptées. En chemin, chacune réalise que les sacrifices nécessaires pour obtenir ce qu’elle souhaite — Elphaba dans une autre couleur de peau et Heather l’affection de ses parents et d’un amoureux au lycée — sont trop grands. Au lieu de cela, elles apprennent à trouver la paix et la force dans leur différence.

À la fin du film, nous voyons Dawn qui chante sur un bus avec sa chorale de collège en route pour un concert. Elle fait partie d’un groupe mais, avec une voix aiguë et différente des autres, est en même temps séparée de celui-ci. Elphaba parvient à réorienter son altérité pour une bonne cause. Elle s’envole vers le ciel occidental en chantant “Defying Gravity”, déterminée à utiliser ses pouvoirs magiques pour aider ceux à Oz qui ont été eux aussi mis à l’écart.

Emilia Pérez dans Emilia Pérez (2024) et Brandon Teena dans Boys Don’t Cry (1999) #

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La notion de maison est floue pour Emilia Pérez (Karla Sofía Gascón) et Brandon Teena (Hilary Swank), respectivement une femme trans et un homme trans, dont la quête incessante d’une intégrité intérieure est constamment menacée par leur environnement. Tous deux estiment que changer ces circonstances leur permettra d’accepter pleinement leur véritable identité.

Après avoir d’abord tenté de cacher qui il est, Brandon trouve l’amour avec une femme qui se moque de son sexe biologique mais meurt tragiquement en victime de crimes haineux, en proie à des hommes obsédés par cette question, avant de réaliser son rêve et de recommencer dans une nouvelle ville. Emilia, quant à elle, découvre aussi une intimité romantique qu’elle n’aurait jamais cru possible lorsqu’elle était encore un baron de la drogue, mais elle finit également dans des conditions similaires de violence, sans avoir laissé à son ex-femme et à ses enfants une chance d’accepter qui elle est réellement. Bien que ni l’un ni l’autre n’atteigne complètement leur pays promis, ils parviennent à entrevoir qu’une vie authentique est possible.

László Tóth dans The Brutalist (2024) et Le Vagabond dans L’Immigrant de Charlie Chaplin (1917) #

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Un artiste acharné qui n’accepte aucun compromis (Adrien Brody) et un escroc charmant qui n’a jamais rencontré un défi qu’il ne puisse relever (Chaplin) pourraient sembler être deux approches très différentes de l’histoire de l’immigration. Pourtant, ces deux films, réalisés à plus d’un siècle d’intervalle, capturent la même vérité essentielle : En ce qui concerne l’intégration en tant qu’outsider en Amérique, il est impossible de baisser la garde. La Statue de la Liberté dans The Brutalist est tournée à l’envers, tandis que celle de Chaplin est bien orientée, signalant une perte d’innocence par rapport à l’expérience au fil des décennies. Cependant, l’aspiration demeure inchangée.

«Nous vivons clairement dans une nation bâtie par des immigrants qui savent ce que signifie être marginalisé», déclare Brody à THR. «Et symboliquement, l’Amérique représente un lieu d’opportunités et de liberté, la terre où l’on peut arriver après avoir fui des difficultés, de l’oppression et de l’instabilité à l’étranger. C’est le mythe et le rêve américain. C’est un défi pour beaucoup, et cela s’accompagne de nombreuses difficultés, mais ce sentiment d’être un outsider perdure parfois longtemps.»

Roz l’Robot dans The Wild Robot (2024) et E.T. dans E.T. l’Extra-Terrestre (1982) #

Arrivés sur une île sans savoir comment les locaux fonctionnent. Atterris sur cette planète bleue, complètement perdu face à ces êtres à vélo. Tant Roz l’Robot (doublée par Lupita Nyong’o) qu’E.T. sont des autres dans le sens le plus fondamental — séparés de leur espèce et loin de chez eux.

Pourtant, tous deux apprennent les mœurs de leurs nouveaux hôtes. Roz contactera un instinct maternel qu’elle ignorait avoir en s’occupant d’un jeune oison nommé Brightbill, l’aidant, mais aussi s’aidant elle-même à devenir partie intégrante de cet organisme nourricier qu’est l’île. E.T. voit son étrangeté diminuer alors qu’il tisse des liens avec des enfants qui le comprennent. En chemin, ces derniers, souvent mis de côté par un monde d’adultes indifférents, voient aussi leur différence s’atténuer.

Roz et E.T. tentent tous deux de retourner chez eux. Mais au fur et à mesure, ils prennent conscience que l’intégration ne repose pas sur des voyages lointains — mais sur la découverte de ceux qui veilleront sur eux, peu importe leur apparence.

Cette histoire est d’abord apparue dans un numéro spécial de janvier du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.