Musicienne islandaise, Hildur Gudnadóttir a connu un changement significatif depuis qu’elle a remporté l’Oscar de la meilleure musique originale pour son travail dans Joker de Todd Phillips.
« On dirait que c’est un mariage, car cela ajoute un préfixe », plaisante-t-elle au sujet de l’appellation « Oscar winner » qui précède désormais toute mention de son nom, dans une interview avec The Hollywood Reporter. « C’est difficile de voir mon nom écrit quelque part sans ce préfixe. »
Âgée de 42 ans, elle est revenue en tant que compositrice pour la suite de Joker, intitulée Joker: Folie à Deux, une décision qu’elle considère évidente. « C’était toujours une évidence que je ferais partie de la suite, car la musique était un élément clé du premier film », explique-t-elle, notant qu’elle souhaitait maintenir la cohérence sonore avec le premier opus. Selon Gudnadóttir, sur le plan sonore, le second film provient « de la même source » que le premier. « Nous avons ressenti que la structure du matériel source était tellement liée au personnage [Arthur Fleck, incarné par Joaquin Phoenix, aka Joker], que nous ne voulions pas trop nous en éloigner. »
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« [Le personnage de Phoenix] a évidemment certains thèmes et orchestrations. Cela semblait tellement ancré dans sa personnalité que nous ne voulions pas trop y toucher. »
Dans Joker: Folie à Deux, qui a reçu un accueil plutôt mitigé de la part des critiques et du public, la musique occupe un rôle différent comparé au film précédent. Ce long-métrage se présente comme une comédie musicale mettant en scène Fleck et Harleen « Lee » Quinzel, alias Harley Quinn, interprétée par Lady Gaga, qui se met souvent à chanter. Bien que Gudnadóttir n’ait pas réalisé les arrangements des numéros musicaux du film, elle décrit l’harmonie entre la bande sonore et les séquences musicales comme « un immense puzzle musical » et admet qu’il a fallu « beaucoup d’essais et erreurs » pour parvenir à un résultat satisfaisant.
Toutes les chansons ont été interprétées en direct sur le plateau, sans compositions orchestrales en arrière-plan, car l’équipe souhaitait que les chansons « fassent partie de la performance » dans chaque scène. « Une fois le tournage terminé, c’est là que le processus d’arrangement a commencé, ce qui est un peu inversé par rapport à la manière habituelle, » déclare Gudnadóttir, en précisant que cela a été enregistré avec un pianiste en direct que les acteurs pouvaient entendre à travers des écouteurs.
« Quiconque travaille dans les arrangements comprendra quel défi cela représente, » confie Gudnadóttir, « car l’arrangement doit constamment fluctuer, et chaque prise a des performances différentes. »
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La compositrice révèle que son astuce dans le film était de relier l’environnement sonore déjà établi du premier film aux numéros musicaux.
« La partie légèrement déroutante était que le univers sonore original n’était pas nécessairement étroitement lié à la plupart des chansons d’où elles proviennent, » explique-t-elle. « C’était une tâche énorme, très complexe, mais sans aucun doute un défi intéressant. »
Gudnadóttir souhaitait continuer à développer le « vocabulaire des instruments à cordes » du premier film, en utilisant le violoncelle comme instrument principal. Une grande partie de la suite se déroule pendant la période où le Joker est enfermé à l’hôpital psychiatrique d’Arkham ; la compositrice a redoublé d’efforts pour relier son amour des cordes à ce décor.
« J’étais vraiment curieuse de savoir comment créer un instrument qui serait en lui-même une prison, » dit-elle. La curiosité de Gudnadóttir l’a amenée à demander à un ami, Úlfur Hansson, de concevoir un instrument qu’elle appelle « la prison de cordes, » qu’elle décrit comme ressemblant à une clôture électrique. Elle a également demandé à Hansson, luthier, de construire un « violoncelle de tranchée, » instrument en forme de boîte utilisé pendant la Première Guerre mondiale. Gudnadóttir explique que les soldats transportaient souvent des munitions dans ce boîtier.
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« Ils jouaient de cet instrument dans les tranchées pour passer le temps, et les écrits historiques décrivent qu’il était conçu pour apporter de la joie dans les situations les plus horrifiantes. Je pensais que cela s’alignait tellement avec la manière dont la mère d’Arthur parlait toujours de lui, » précise Gudnadóttir.
« Je me suis dit : ‘Wow, c’est l’instrument d’Arthur,' » ajoute-t-elle. « C’est à la fois un réceptacle pour des munitions agressives et aussi une volonté d’apporter de la joie dans des situations effroyables. »
L’expérience s’est révélée quelque peu dangereuse. « Les cordes devenaient incroyablement chaudes, » explique-t-elle. « On pouvait vraiment se brûler car elles étaient très amplifiées. »
Gudnadóttir exprime son attachement à sa collaboration avec le réalisateur de Joker, Todd Phillips. « Le processus créatif pour la composition de ces films a été tellement beau et incroyablement ouvert, » dit-elle. « Todd avait énormément confiance en ce que je faisais et ce que j’apportais dès le début. »
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Cette histoire est parue pour la première fois dans un numéro autonome de décembre du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.
Je trouve cet article vraiment intéressant, il aborde des points que je n’avais jamais considérés !
En réponse au premier commentaire, je pense que l’article est trop bref, il manque de détails. 🤔
Je suis d’accord avec ce qui a été dit précédemment, mais il faut admettre que l’auteur a couvert l’essentiel, non ?
Puisque vous parlez de détails, moi j’ai trouvé que certaines parties étaient un peu floues…