Un siècle de cinéma hollywoodien revisité #
Le studio, connu pour ses productions variées allant des comédies musicales aux films noirs, célèbre son héritage richement diversifié. Les organisateurs mettent en avant une série de films produits entre l’avènement du son et la fin des années 1950, incluant des classiques aimés et des joyaux moins connus.
Le festival ne se contente pas de revisiter le passé glorieux de Columbia Pictures. Il met également en lumière des figures marquantes comme Dorothy Arzner, une pionnière parmi les réalisatrices de Hollywood, qui a eu l’opportunité de diriger derrière la caméra, grâce à ce studio avant-gardiste.
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Des figures emblématiques et des œuvres prophétiques #
La rétrospective, orchestrée par Ehsan Khoshbakht, critique et conservateur de films, vise à démêler les mythes entourant Columbia Pictures pour offrir un portrait plus nuancé et complet du studio. Parmi les œuvres mises en avant, on trouve des comédies dynamiques mettant en scène des femmes de carrière, ainsi que des « cowboys existentialistes » et des films rapidement produits avec un fort message anti-fasciste.
Des figures légendaires du cinéma telles que Rock Hudson et Spencer Tracy seront à l’honneur, avec des films qui ont marqué l’âge d’or de Columbia Pictures. Ces classiques, ainsi qu’une sélection de 40 films majoritairement en noir et blanc, témoignent de l’impact indélébile du studio sur l’industrie du cinéma.
Des films qui ont voyagé dans le temps et l’espace #
Chaque film sélectionné pour cette rétrospective a sa propre histoire, comme « Bitter Victory », qui a fait ses débuts lors du festival de Venise en 1957. Ce film de guerre, mettant en vedette Richard Burton, est un exemple poignant du genre, explorant les complexités des conflits armés et des relations humaines dans un contexte de guerre.
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« Address Unknown », un drame de 1944, illustre également la portée internationale des productions de Columbia Pictures. Basé sur un roman qui explore l’ascension du nazisme, ce film a été salué pour son utilisation innovante des ombres et des angles de caméra, ce qui en fait un incontournable pour les amateurs de cinéma.
- « Gunman’s Walk » – un Western qui a inspiré Quentin Tarantino.
- « Craig’s Wife » – une rare œuvre de réalisatrice de l’époque, mise en scène par Dorothy Arzner.
- « The Lady from Shanghai » – un thriller noir dirigé par Orson Welles avec Rita Hayworth.
- « The Big Heat » – un film noir puissant dirigé par Fritz Lang.
- « Women’s Prison » – une plongée intense dans le quotidien d’une prison pour femmes.
Le Festival de Locarno ne se contente pas de célébrer le passé; il invite les spectateurs à redécouvrir ces œuvres dans un nouveau contexte, enrichissant ainsi notre compréhension de l’histoire du cinéma. La présence de films moins connus aux côtés de titres emblématiques promet une exploration complète et enrichissante de l’héritage de Columbia Pictures.
Avec cette centenaire célébration, Locarno ne se contente pas d’offrir une fenêtre sur le passé mais crée un dialogue entre les époques, montrant comment les thèmes classiques du cinéma résonnent encore dans le contexte contemporain.
Super initiative de mettre en lumière des films moins connus! 👍