Après son implication dans le parcours historique de l’année dernière lors de la saison des prix avec Emilia Pérez, le Festival Américain du Film Français revient avec une programmation 2025 présentant deux projets issus de Hollywood, accompagnés d’une multitude de productions prometteuses.
En tant que plus grand festival au monde dédié au cinéma et aux séries télévisées françaises, le TAFFF, qui a débuté mardi et se poursuivra jusqu’au 3 novembre, représente une collaboration entre les industries cinématographiques et télévisuelles française et américaine, établie avec le Fonds Culturel Franco-Américain en 1996. Ce festival célèbre le partenariat entre l’association française SACEM et les organisations professionnelles américaines — notamment la Guilde des Réalisateurs d’Amérique, l’Association des producteurs de films et la Guilde des scénaristes de l’Ouest américain — avec des projections et des événements se déroulant au DGA Theater Complex à Los Angeles.
Parmi les 70 titres de films et de séries sélectionnés cette année, le film d’ouverture A Private Life de la réalisatrice française Rebecca Zlotowski met en avant le premier rôle entièrement en français de Jodie Foster. Cette actrice, double lauréate d’un Oscar et parlant couramment français, a reçu un prix d’honneur lors de la projection.
De plus, la projection centrale mettait en avant le dernier film narratif du réalisateur nommé aux Oscars, Richard Linklater, intitulé Nouvelle Vague, qui retrace la création du classique de la Nouvelle Vague A Bout de Souffle de Jean-Luc Godard. Marquant le premier film de Linklater tourné entièrement en français, Nouvelle Vague a été projeté jeudi, et Linklater y a reçu le Prix du Fonds Culturel Franco-Américain pour ce projet mettant en vedette l’actrice américaine Zoey Deutch (dans le rôle de Jean Seberg) ainsi que les artistes français Guillaume Marbeck (Jean-Luc Godard) et Aubry Dullin (Jean-Paul Belmondo).
Avec la permission de George Lechaptois
« Cela représente exactement ce qui est au cœur de notre identité, à savoir les échanges culturels et créatifs entre la France et les États-Unis », déclare Anouchka van Riel, directrice adjointe du TAFFF, à The Hollywood Reporter, à propos de Nouvelle Vague, en soulignant qu’un réalisateur américain dirigeant une équipe et un casting français crée « un mélange incroyable pour ce que nous recherchons : des cultures se nourrissant mutuellement à travers la créativité ».
Parmi les autres titres marquants du festival cette année figurent It Was Just an Accident de Jafar Panahi, qui a remporté la Palme d’Or après sa première à Cannes et est devenu la sélection française pour l’Oscar du meilleur film international. Également projeté au TAFFF, le film The Richest Woman in the World porté par Isabelle Huppert et le documentaire centré sur Brigitte Bardot, Bardot, ainsi que plusieurs séries télé et courts-métrages.
En plus des projections, un des moments forts du programme du TAFFF est un panel de cinéastes sponsorisé par la DGA, avec Linklater, Jason Reitman (Saturday Night) et le récent lauréat d’un Oscar Sean Baker (Anora). L’ancienne présidente de la DGA, Taylor Hackford, connu pour son film nommé aux Oscars Ray, modère cette discussion.
« Le sujet est la vitalité du long métrage et pourquoi il est crucial de revitaliser l’expérience d’aller au cinéma pour voir un film sur grand écran », explique Hackford. « Ces réalisateurs en activité font face à une crise existentielle dans notre secteur. Permettre à ce groupe d’échanger avec leurs homologues en France, c’est vraiment ce que représente le Fonds Culturel Franco-Américain. »
Avec la permission du Festival de Cannes
Bien qu’ils soient ravis d’inclure des noms connus, les organisateurs du TAFFF sont fiers de faire découvrir de nouvelles voix du cinéma au marché américain. Le festival introduit cette année le programme New Horizons, mettant en avant les travaux de cinéastes français émergents et établis qui expriment une vision cinématographique unique. Parmi les titres programmés figurent At Work de Valérie Donzelli, qui a remporté le prix du meilleur scénario à la Mostra de Venise, et The Fence de Claire Denis, avec Tom Blyth et Mia McKenna-Bruce.
« Ce qui est important, c’est de montrer que la voix des artistes français n’est pas un monolithe, et qu’elle est diversifiée », souligne van Riel. « La majorité du public — et je ne parle pas seulement du grand public mais aussi des professionnels de l’industrie — pourrait penser à la France en ce moment comme à Emily in Paris. Eh bien, devinez quoi ? Nous ne sommes pas seulement la Tour Eiffel. »
Van Riel met en avant deux titres pour illustrer ce propos, notamment The Little Sister de la réalisatrice Hafsia Herzi, qui aborde la vie d’une adolescente lesbienne dans une famille musulmane. Le film a fait ses débuts à Cannes, où il a remporté le prix Queer Palm et a également valu le prix de la meilleure actrice à Nadia Melliti, qui participera à une conversation au TAFFF après la projection. L’autre long-métrage cité par van Riel est Love Me Tender d’Anna Cazenave Cambet, également présenté à Cannes et mettant en vedette Vicky Krieps dans le rôle d’une femme se battant pour la garde de son fils après avoir commencé une relation avec une femme. Cambet a discuté du film suite à sa projection mercredi.
« Ce sont des films remarquables d’un point de vue artistique », souligne van Riel, précisant que Love Me Tender est toujours en quête de distribution. « Ce sont des films difficiles à réaliser car ils racontent l’histoire d’une femme gay et ne sont pas grand public. Ce sont deux histoires différentes, allant dans des directions différentes. Mais c’est un exemple de la diversité des voix. Les festivals sont là pour défendre des voix uniques et différentes, et c’est ce que nous faisons au Festival du Film Français. C’est essentiel pour l’écosystème. »
Avec la permission de Cannes
La dernière programmation du TAFFF arrive à un moment palpitant pour la culture, avec des cinéastes français connaissant récemment un succès notable auprès d’un public américain plus large. Après avoir remporté la Palme d’Or à Cannes en 2023, Anatomy of a Fall de Justine Triet a été nominé pour cinq Oscars, incluant celui du meilleur film et de la meilleure actrice pour Sandra Hüller, gagnant le prix du meilleur scénario. Le film d’horreur The Substance, tourné en France avec presque une équipe entièrement française, a par la suite remporté l’Oscar des maquillages. Et bien sûr, il y a le film Emilia Pérez du réalisateur français Jacques Audiard, qui a reçu 13 nominations lors des derniers Oscars, remportant des prix pour la meilleure chanson et la meilleure actrice dans un second rôle, Zoe Saldaña.
L’équipe du TAFFF est particulièrement fière de la victoire de la chanson pour Emilia Pérez. Le film avait déjà obtenu un accord de distribution avec Netflix lorsque le co-responsable Ted Sarandos a accepté de le projeter lors du festival de l’année dernière, où les compositeurs Clément Ducol et Camille ont dirigé un concert spécial. C’est l’impact que les organisateurs ont espéré atteindre après avoir décidé en 2019 de déplacer le festival — alors connu sous le nom de City of Lights, City of Angels — vers une période automnale plus favorable aux prix.
« Nous sommes vraiment l’endroit où se trouve le plus grand groupe de membres de l’AMPAS », déclare François Truffart, producteur exécutif et directeur artistique du TAFFF. « Vous devez être au TAFFF pour faire partie de la campagne. Nous avons définitivement joué un rôle dans les 13 nominations pour Emilia Pérez et la victoire pour la [meilleure chanson]. »
Par ailleurs, le festival continue de se tourner vers l’avenir et d’élargir son public. Pour ceux qui ne peuvent pas assister en personne, le TAFFF propose plus de 1 000 titres de films et de séries à louer via sa bibliothèque. De plus, le festival offre des projections gratuites pour les élèves des lycées de la région, y compris une présentation de Nouvelle Vague. Alors que les plateformes de streaming continuent de faciliter l’accès au cinéma international, l’espoir est que l’attrait des projets français grandisse avec le temps.
Truffart conclut : « Nous savons que nous restons un marché niche, comme toute autre industrie étrangère, donc c’est toujours un défi. La bonne nouvelle est que les gens s’habituent à regarder des films [streaming] avec des sous-titres, même si nous avons la version doublée. Les gens disent : ‘C’est très facile maintenant que le marché est ouvert’, car tous les streamers peuvent fournir un grand nombre de films étrangers, notamment Netflix. Mais en fait, c’est vrai. »
Je trouve cet article vraiment intéressant, il aborde des points que je n’avais jamais considérés !
En réponse au premier commentaire, je pense que l’article est trop bref, il manque de détails. 🤔
Je suis d’accord avec ce qui a été dit précédemment, mais il faut admettre que l’auteur a couvert l’essentiel, non ?
Puisque vous parlez de détails, moi j’ai trouvé que certaines parties étaient un peu floues…