Blumhouse est de retour sur le devant de la scène.
Le film Black Phone 2 de Scott Derrickson a offert à Jason Blum un succès retentissant avec un démarrage spectaculaire à 27,3 millions de dollars dans 3 411 salles aux États-Unis, et 15,5 millions de dollars dans 72 marchés internationaux, pour un total mondial de 42,8 millions de dollars, le tout avec un budget de production relativement modeste de 30 millions de dollars, selon les chiffres de ce week-end. Ce lancement survient après une série d’échecs pour la société de production Universal, dont le coûteux flop de M3GAN 2.0 plus tôt dans l’année.
De plus, le trafic de dimanche a dépassé les prévisions, permettant à Black Phone 2 de réaliser un chiffre d’ouverture officiel supérieur à 26,5 millions de dollars aux États-Unis, un résultat déjà supérieur aux attentes et meilleur que celui du premier film.
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La suite s’est facilement classée en première position en Amérique du Nord, devançant le film phare de Disney, Tron: Ares, qui éprouve de sérieuses difficultés lors de sa deuxième semaine. Les critiques ont loué Black Phone 2 pour son extension de l’univers de Black Phone, tandis que le film a également reçu de bons retours du public, affichant un CinemaScore B (une excellente note dans le genre horrifique). À noter également que les Latinos, qui sont les plus assidus des spectateurs aux États-Unis, représentent le segment le plus important du public avec environ 39 %. À l’international, le Mexique a dominé tous les marchés avec 4,3 millions de dollars, un chiffre considérable pour un film d’horreur.
La suite retrouve Ethan Hawke dans le rôle du tueur en série connu sous le nom de Grabber, et Mason Thames dans le rôle de Finn. Dans ce nouvel opus, le sinistre tueur cherche à se venger de Finn depuis l’au-delà en menaçant sa jeune sœur, Gwen, interprétée par Madeleine McGraw.
Une semaine avant le week-end, Universal prévoyait un démarrage à 18 millions de dollars pour le film, mais les prévisions de suivi se sont révélées exactes en indiquant que cette suite, classée R, dépasserait celle du premier film.
Black Phone, lancé en 2021 lors du redémarrage des cinémas après COVID-19, avait débuté avec 23,6 millions de dollars en Amérique du Nord, devenant un succès surprise avec plus de 161 millions de dollars de recettes mondiales (avant l’apparition de la fatigue liée aux films d’horreur), sans ajustement pour l’inflation.
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Tron: Ares a chuté de près de 67 % lors de sa deuxième semaine, enregistrant 11,1 millions de dollars depuis 4 000 salles, pour un total domestique de 54,6 millions de dollars en 10 jours. À l’international, le troisième volet a rapporté 14,3 millions de dollars supplémentaires, dont un faible 2,8 millions de dollars lors de son lancement en Chine, pour un total étranger de 49,4 millions de dollars et 103 millions de dollars au niveau mondial (le problème ? Ares a coûté 180 millions de dollars, assurant une perte financière majeure, qu’elle soit de 180 millions ou plus de 200 millions, comme l’indiquent certaines sources).
La comédie Good Fortune réalisée par Aziz Ansari et produite par Lionsgate, a été lancée au niveau national ce week-end, mais n’a pas réussi à attirer de grandes foules, malgré des critiques positives et un casting étoilé comprenant Seth Rogen, Ansari, Keke Palmer, Sandra Oh et Keanu Reeves. Le film, qui a coûté 30 millions de dollars, raconte l’histoire d’un ange gardien un peu débraillé chargé de sauver une âme et a réalisé 6,2 millions de dollars dans 2 990 salles, se classant ainsi troisième.
One Battle After Another de Warner Bros. a franchi la barre des 100 millions de dollars à l’international lors de son quatrième week-end, pour un total mondial de 162,5 millions de dollars. En Amérique du Nord, il a rapporté environ 3,85 millions de dollars dans 2 532 salles, se classant quatrième avec un total domestique de 61,7 millions de dollars, selon les chiffres du week-end. À l’étranger, le film de Paul Thomas Anderson a gagné 11,8 millions de dollars supplémentaires dans 71 marchés, atteignant un total étranger de 100,6 millions de dollars.
Roofman, une comédie criminelle de Miramax avec Channing Tatum et Kirstin Dunst, a complété le top cinq lors de son deuxième week-end avec 3,73 millions de dollars dans 3 379 salles, pour un total domestique de 15,5 millions de dollars et 16,4 millions de dollars au niveau mondial, avec un budget de 19 millions de dollars. Paramount s’occupe de la distribution aux États-Unis, au Royaume-Uni et au Canada.
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Le drame sur l’holocauste Truth & Treason d’Angel Studios, basé sur une histoire vraie, a ouvert à la sixième place avec 2,7 millions de dollars dans 2 106 salles. C’était la seule nouvelle sortie nationale à obtenir un A CinemaScore.
Dans le circuit indépendant, le thriller psychologique de Luca Guadagnino, After the Hunt, a peiné lors de son expansion de six à 1 238 salles lors de son deuxième week-end, avec un total de 1,5 million de dollars et une neuvième place, pour un total domestique précoce de 1,7 million de dollars, selon les chiffres définitifs. Le dernier film de Guadagnino était attendu comme un prétendant aux récompenses majeures à l’approche du festival du film de Venise. Cependant, des critiques mitigées ont transformé le récit autour de ce film pour la meilleure réalisation et le meilleur film, bien que Julia Roberts, Andrew Garfield et Ayo Edebiri aient été salués pour leurs performances. Les réactions du public étaient similaires ; lors de son expansion ce week-end, After the Hunt a reçu un C- CinemaScore.
Parallèlement, l’équipe de Tom Quinn chez Neon, une société indépendante primée aux Oscars, a frappé encore une fois : le film It Was Just an Accident du réalisateur iranien Jafar Panahi, prétendant aux récompenses et acclamé par la critique, a ouvert mercredi dans trois cinémas à New York et Los Angeles, affichant une moyenne par salle de 38 424 dollars sur cinq jours, en hausse par rapport aux prévisions de dimanche. Au cours du week-end lui-même, il a également obtenu de meilleures performances que prévu, avec la moyenne par emplacement la plus élevée du week-end, soit 22 674 dollars. Il a également surpassé le film I’m Still Here de Sony Picture Classics, sorti en janvier, atteignant la deuxième meilleure moyenne d’ouverture de l’année pour un film en langue étrangère, soit 22 765 dollars dans cinq salles. (I’m Still Here avait ouvert pendant le week-end prolongé du Martin Luther King Jr., mais la moyenne sur trois jours était de 22 742 dollars).
C’est le premier film de Panahi en deux décennies depuis sa libération de prison par les autorités iraniennes, qui ont également levé l’interdiction de voyage qui pesait sur lui.
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Après sa première mondiale en compétition au Festival de Cannes, Accident a remporté la prestigieuse Palme d’Or, marquant la sixième victoire consécutive de Neon dans cette catégorie (la dernière était Anora, qui a remporté plusieurs Oscars plus tôt cette année, y compris celui du meilleur film). Le nouveau film de Panahi a également été sélectionné comme soumission officielle de la France pour le meilleur film international lors de la 98e cérémonie des Oscars en 2026, tout en ayant l’intention de briguer les prix du meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario original et meilleur montage. À l’approche de la saison des récompenses, des hommages planifiés à travers le monde fleurissent déjà pour célébrer le réalisateur, comme une conversation avec Martin Scorsese au Festival du film de New York (Panahi a rencontré des retards de visa à cause de la fermeture du gouvernement fédéral américain et est arrivé en retard au festival).
Le prétendant aux récompenses phare de Mubi, The Mastermind, n’a pas déçu lors de son lancement aux États-Unis, affichant la deuxième meilleure moyenne par salle du week-end, avec environ 20 793 dollars, ainsi que le meilleur résultat de la carrière de la réalisatrice Kelly Reichardt, en s’ouvrant dans cinq salles à New York et Los Angeles. Mubi rapporte que de nombreuses séances étaient complètes ; plusieurs projections étaient suivies de questions-réponses ciblant les électeurs des récompenses. Inspiré librement d’un célèbre vol d’art dans les années 1970, ce film acclamé par la critique met en vedette Josh O’Connor dans le rôle d’un architecte en difficulté qui décide de voler quatre peintures de Richard Drove. Alana Haim, John Magaro et Hope Davis figurent également au casting. Un test important sera la prochaine expansion du film le week-end prochain.
10 octobre, 13h30 : Mis à jour avec des recettes supplémentaires.
11 octobre, 14h00 : Mis à jour avec les chiffres définitifs du week-end par Comcore.
Cette histoire a été publiée pour la première fois à 7h41 le 19 octobre.
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Je trouve cet article vraiment intéressant, il aborde des points que je n’avais jamais considérés !
En réponse au premier commentaire, je pense que l’article est trop bref, il manque de détails. 🤔
Je suis d’accord avec ce qui a été dit précédemment, mais il faut admettre que l’auteur a couvert l’essentiel, non ?
Puisque vous parlez de détails, moi j’ai trouvé que certaines parties étaient un peu floues…