Le Festival de Shanghai revient avec le nouveau film de Zhang Ziyi et des débats sur l’IA

La 27e édition du Festival International du Film de Shanghai s’apprête à débuter avec éclat, célébrant 120 ans de cinéma chinois grâce à un programme rempli de talents mondiaux, des projections à guichets fermés et des discussions ambitieuses sur l’industrie.

Depuis l’arrivée des caméras de cinéma en Chine, les réalisateurs se sont précipités à Shanghai. Bien que Pékin ait abrité le premier film du pays (le fameux The Battle of Dingjunshan de 1905), Shanghai est sans conteste le cœur des industries culturelles chinoises. Dans cette vaste métropole, les premiers grands studios de cinéma ont vu le jour dans les années 1920, et la passion pour le cinéma y est toujours très forte. Avec près de 400 cinémas dans la ville, le public se presse chaque année à cet événement emblématique de 10 jours.

Prévu du 13 au 22 juin, le SIFF proposera plus de 400 films à environ 1 500 projections, et l’enthousiasme des spectateurs ne s’est pas fait attendre. Chen Guo, directeur général de l’organisation du festival, déclare à The Hollywood Reporter : « Quatre-vingt-douze films et plus de 600 projections étaient complets dans l’heure suivant le début des ventes de billets le 5 juin. »

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L’événement le plus attendu est la projection du film qui remportera le Goblet d’Or pour le Meilleur Réalisateur le jour de la clôture — une tradition qui garde le mystère, car personne ne sait à l’avance ce qui sera projeté jusqu’à l’issue de la cérémonie. Selon Chen, les billets pour cette projection surprise se sont écoulés en « seulement 26 secondes » cette année. Le concours du Goblet d’Or présente 49 films répartis en cinq catégories, dont 12 dans la catégorie principale. Comme d’habitude, la sélection contient une forte présence locale (avec, par exemple, One Wacky Summer de Cao Baoping, un réalisateur primé) ainsi que des œuvres provenant de pays comme le Kirghizistan avec Black Red Yellow d’Aktan Arym Kubat et le Brésil avec Cyclone de Flavia Castro.

Le lauréat oscarisé italien Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) préside le jury principal. Le festival s’ouvrira avec She’s Got No Name de Peter Chan Ho-sun, sélectionné à Cannes et se déroulant dans le Shanghai des années 1940, mettant en vedette la superstar Zhang Ziyi, qui devrait apparaître sur le tapis rouge.

Parmi les autres points forts, on retrouve la section Asian New Talent, souvent un tremplin pour des réalisateurs futurs remarquables tels que Ning Hao et Pema Tseden. Une rétrospective dédiée à David Lynch sera également présentée, incluant Eraserhead, Lost Highway, et Mulholland Drive — qui a été l’une des plus rapides à s’épuiser.

Évidemment, les incertitudes entourant le secteur cinématographique contemporain ne pourront être ignorées. Le SIFF Forum proposera une série de discussions abordant des sujets cruciaux, comme l’impact de l’intelligence artificielle dans le domaine du cinéma. Par ailleurs, pour la première fois, le marché du film international de l’événement sera intégré au marché de la télévision de Shanghai, s’étendant du 21 au 25 juin.

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THR a rencontré Chen à la veille du festival pour discuter de la vision et des ambitions de cette édition.

Comment le SIFF a-t-il évolué récemment, et quel est son rôle actuel en Chine et à l’international ?

SIFF est devenu un festival de grande importance en Asie et à l’échelle mondiale. Le film a toujours été un moyen essentiel d’échange culturel, et en tant que festival international significatif, le SIFF persiste à se servir du cinéma comme d’un lien pour approfondir les échanges et l’apprentissage mutuel entre les cultures cinématographiques de différents pays, groupes ethniques et régions. Le jury des Golden Goblet Awards de cette année est composé de 21 membres issus de 13 pays et régions à travers l’Asie, l’Afrique, les Amériques et l’Europe. Cette large représentation témoigne de la diversité des cultures cinématographiques mondiales. Cette année, le festival mettra également l’accent sur de nombreux films de haute qualité qui pourraient être prochainement diffusés, renforçant ainsi l’élan positif de l’industrie.

Qu’est-ce qui vous enthousiasme le plus pour cette année ?

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Bien que notre équipe de programmation ait un profond respect pour le parcours centenaire du cinéma chinois, ce qui me passionne davantage, ce sont les initiatives tournées vers l’avenir comme le programme SIFF ING, axé sur la jeunesse, et la dynamique croissante autour des films en langue chinoise. Je suis tout particulièrement attentif à la synergie entre technologie et créativité. Le festival a cette année établi un forum dédié à l’application de l’AIGC dans le secteur cinématographique et télévisuel, réunissant des créateurs innovants du monde entier pour explorer les tendances émergentes. Cette démarche répond non seulement à l’intérêt marqué pour les nouvelles technologies, mais souligne également le rôle proactif de SIFF dans la définition de l’avenir de l’écosystème cinématographique.

En tant qu’acteur de l’industrie, je suis ravi d’accueillir tous les participants au nouvel Marché International du Film et de la Télévision, qui intègre pour la première fois totalement les marchés du film et de la télévision. Cette évolution favorisera non seulement un échange accru entre les fournisseurs de contenu et les plateformes, mais renforcera également les liens avec les marchés émergents d’Asie du Sud-Est et d’Europe de l’Est grâce à des sections spécialisées axées sur les genres et les régions. Cela ouvre la voie à plus de visibilité pour le cinéma et la télévision chinois sur des scènes internationales élargies.

Cette année, de nouveaux talents chinois prometteurs sont mis en avant. Que pouvez-vous nous dire sur la scène contemporary et les opportunités pour cette génération de cinéastes en Chine ?

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Je suis convaincu que la génération actuelle de cinéastes chinois émergents vit une époque dorée sans précédent. Le SIFF se positionne comme « ancré en Asie, axé sur les films en langue chinoise, et soutenant les nouveaux talents », tout en restant engagé vers une orientation professionnelle et internationale. L’un des aspects importants de notre leadership professionnel est la formation et l’incubation des talents. Nous constatons que les jeunes réalisateurs bénéficient d’une plus grande liberté dans le choix de leurs thèmes et points de vue, qui se veulent aussi sociaux que personnels, grâce à un environnement industriel en pleine maturation et diversification. Un exemple en est la nouvelle section « Genre Film Project » du SIFF Project qui encouragera les jeunes cinéastes à innover au sein des cadres de genres, veillant à ce que leur travail combine profondeur d’expression et viabilité sur le marché. En parallèle, des technologies de pointe telles que l’AIGC sont de plus en plus adoptées par de jeunes créateurs — non comme des gadgets mais comme des outils pour explorer de nouveaux horizons d’expression cinématographique. Grâce à des forums et des unités de programme dédiés, le SIFF favorise activement cette intégration et je reste confiant quant à leur potentiel créatif avec de nouveaux langages médiatiques.

Quels conseils donneriez-vous concernant les films à ne pas manquer à Shanghai durant ces 10 jours ?

Il est difficile de choisir, mais je recommande de porter une attention particulière à trois films en langue chinoise sélectionnés pour les compétitions principales. Qiu Sheng, le réalisateur de My Father’s Son, revient après avoir remporté le prix du Meilleur Court-Métrage en Action Réelle lors de la 24e édition du SIFF avec son court-métrage de science-fiction Song of Life. Cao Baoping, réalisateur de One Wacky Summer, est un ancien lauréat de notre section Asian New Talent [pour The Dead End en 2015] et a également présidé le jury de cette section l’année dernière. Le dernier film que je souhaite mettre en avant est Wild Nights, Tamed Beasts, qui marque le premier long-métrage du réalisateur Wang Tong. Ces réalisateurs sont des talents chinois que nous suivons de près, et nous espérons que le public international leur accordera également une attention particulière.

Comment le festival aborde-t-il les défis actuels auxquels fait face l’industrie cinématographique chinoise ?

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Avec le succès mondial de Ne Zha 2, le cinéma chinois en 2025 a démarré sur les chapeaux de roue. Cependant, les cinéastes chinois ont beaucoup à réfléchir. C’est pourquoi nous avons créé le Golden Goblet Forum, qui rassemble des experts de l’industrie chaque année pour discuter des transformations importantes dans le développement de l’industrie cinématographique, dans l’espoir d’apporter inspiration et réflexions aux réalisateurs. Le cinéma ne se limite plus à un simple art; il devient une nouvelle force pour stimuler la consommation et favoriser la croissance économique. Ainsi, comme le SIFF, le Golden Goblet Forum vise à servir de plateforme d’échange intellectuel annuelle, où des invités de divers horizons offrent des suggestions pour le développement de qualité du cinéma chinois, cherchant un développement commun selon leurs différentes perspectives. Du jour suivant l’inauguration jusqu’à la dernière journée, il y a au moins un forum de haut niveau chaque jour. À travers des thématiques variées, nous espérons discuter profondément des opportunités et défis qui se présentent au cinéma chinois aujourd’hui afin de promouvoir des œuvres de qualité, améliorer le marché et favoriser les échanges culturels. Cela contribuera à faire progresser le cinéma chinois, en le menant d’un succès initial à une prospérité continue.