Lauréats du Festival de Tribeca 2025

Le Festival Tribeca 2025 a révélé les lauréats de cette année.

Charliebird, Happy Birthday et Natchez ont remporté les prix principaux dans les catégories de narration U.S., de narration internationale et de documentaires, respectivement.

Happy Birthday a remporté trois prix au total, dont celui du meilleur scénario dans la catégorie des longs métrages narratifs internationaux et le prix Nora Ephron pour la réalisatrice débutante Sara Goher.

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Natchez a également reçu des mentions spéciales du jury pour sa cinématographie et son montage. Esta Isla a gagné deux récompenses : la meilleure nouvelle réalisatrice narrative pour Cristian Carretero et Lorraine Jones Molina, ainsi que le meilleur cinématographie dans un long métrage narratif U.S., et a reçu une mention spéciale du jury pour le meilleur long métrage narratif U.S.

Outre le prix Founders pour le meilleur long métrage narratif U.S., Gabriela Ochoa Perez de Charliebird a été reconnue pour la meilleure performance dans cette catégorie.

Andrea Riseborough et Brenda Blethyn ont partagé le prix de la performance pour Dragonfly. Tous les films gagnants dans la catégorie des récits U.S. étaient réalisés par des réalisateurs débutants, y compris Libby Ewing pour Charliebird et Isabel Hagen pour On a String.

D’autres réalisateurs débutants parmi les lauréats de cette année incluent les gagnants du prix du meilleur nouveau réalisateur de documentaire Augusto Zegarra (Runa Simi) et Rowan Haber (We Are Pat), ainsi que le gagnant du prix Viewpoints Walter Thompson-Hernandez (Kites).

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Certains lauréats de catégories sélectionnées ont reçu un prix artistique du Festival Tribeca, remis par un groupe d’artistes dirigé par la curatrice Zoe Lukov.

“Chaque année au Tribeca, nous nous efforçons de mettre en lumière les voix nouvelles les plus passionnantes du monde entier”, a déclaré Cara Cusumano, directrice du Festival Tribeca. “Nous sommes ravis que notre jury ait honoré cette mission avec des lauréats qui représentent brillamment la diversité et la vitalité des récits indépendants mondiaux aujourd’hui.”

Le Festival Tribeca 2025 se déroule jusqu’au 15 juin.

Une liste complète des gagnants et des mentions spéciales de cette année, avec les déclarations du jury pour chaque projet honoré, suivra.

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Les gagnants du prix du public de cette année, déterminés par les votes des spectateurs, seront annoncés ultérieurement.

Catégorie NARRATIVE U.S.

Prix Founders pour le meilleur long métrage narratif U.S. : Charliebird, réalisatrice Libby Ewing (États-Unis) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Un portrait profondément émouvant, avec des performances ancrées et complexes, ce film est un premier essai assuré et bien réalisé.” Ce prix est présenté par OKX.

Mention spéciale du jury pour le meilleur long métrage narratif U.S. : Esta Isla (Cette île), réalisateurs Cristian Carretero et Lorraine Jones Molina (Porto Rico) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Une représentation convaincante d’un lieu, ce film est une exploration luxuriante et époustouflante des classes, de l’amour et de l’histoire.”

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Meilleure performance dans un long métrage narratif U.S. : Gabriela Ochoa Perez pour Charliebird (États-Unis) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Cette actrice offre une performance fraîche, à la fois féroce et vulnérable, ancrant le parcours douloureux d’une jeune femme dans l’humanité et la vérité.”

Meilleur scénario dans un long métrage narratif U.S. : Isabel Hagen pour On a String (États-Unis) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Une histoire agile, astucieuse et accomplie qui retrace les hauts et les bas d’une jeune femme qui doit faire face à ses choix.”

Meilleure cinématographie dans un long métrage narratif U.S. : Cedric Cheung-Lau pour Esta Isla (Cette île) (Porto Rico) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Magnifiquement filmé, ce film regorge d’images inoubliables et évocatrices. Avec une attention délicate aux détails intimes et aux plus larges panoramas.”

CATÉGORIE NARRATIVE INTERNATIONALE

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Meilleur long métrage narratif international : Happy Birthday, réalisatrice Sarah Goher (Égypte) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Pour sa représentation authentique et complexe des classes, de la maternité, et de la perte d’innocence, avec des performances exceptionnelles – notamment de son jeune acteur – et un écriture nuancée brillante.”

Meilleure performance dans un long métrage narratif international : Andrea Riseborough et Brenda Blethyn pour Dragonfly (Royaume-Uni) – Première mondiale. “Pour le public, il n’y a rien d’aussi palpitant que de voir des acteurs s’immerger complètement dans des personnages, nous laissant remplis d’empathie et d’angoisse – et donc pour leurs performances audacieuses et électrisantes, nous sommes ravis de décerner le prix de la meilleure performance dans un film international à Andrea Riseborough et Brenda Blethyn.”

Meilleur scénario dans un long métrage narratif international : Mohamed Diab et Sarah Goher pour Happy Birthday (Égypte) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Pour sa narration profonde mais économique, ses personnages saisissants, et ses dialogues merveilleusement écrits.”

Meilleure cinématographie dans un long métrage narratif international : Lev Predan Kowarski pour Little Trouble Girls (Slovénie, Italie, Croatie, Serbie) – Première nord-américaine. Déclaration du jury : “Pour son atmosphère évocatrice et sa texture sensorielle riche, qui évoquent la fragilité d’un été unique.”

CATÉGORIE DOCUMENTAIRE

Meilleur long métrage documentaire : Natchez, réalisatrice Suzannah Herbert (États-Unis) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Qui raconte l’histoire de l’Amérique ? Dans un pays où la réécriture et l’effacement abject de l’histoire afro-américaine menacent une compréhension véridique de qui nous sommes, le jury applaudit l’accent de ce film sur une ville du sud, autrefois l’un des plus grands marchés d’esclaves d’Amérique, dont la principale source de revenus repose désormais sur des visites historiques. Grâce à son art incisif et clair, à sa navigation habile parmi les nombreux participants sans jamais perdre de clarté, à sa pertinence, son humour, sa confrontation d’un racisme flagrant, tout en refusant de réduire ses narrateurs du Mississippi — aussi imparfaits soient-ils — à de simples méchants, pour son art, son honnêteté et sa profonde compassion, le jury, à l’unanimité et sans équivoque, décerne un prix à un film qui offre l’espoir, non pour une Amérique qui pourrait accepter, mais pour celle qui pourrait s’efforcer de se comprendre.”

Mention spéciale du jury pour le long métrage documentaire : An Eye for an Eye, réalisateurs Tanaz Eshaghian et Farzad Jafari (Danemark, Iran, États-Unis) – Première mondiale. Déclaration du jury : “À une époque où les droits des femmes sont en déclin à l’échelle mondiale, le jury aurait tort de ne pas reconnaître la virtuosité courageuse et brutale d’un film qui se déroule dans une société où les droits des femmes, même ceux des victimes de violence domestique extrême, sont sévèrement limités. L’histoire se déroule en temps réel, avec la vie et la mort en jeu, laissant le public suspendu à l’issue.”

Meilleure cinématographie dans un long métrage documentaire : Chance Falkner et Johnny Friday pour The Last Dive (États-Unis) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Après un débat passionné, nous récompensons un film qui nous a immergés dans un monde naturel où la rencontre entre l’homme et l’animal change littéralement le cours de l’histoire de la conservation, et la rédemption d’une âme brisée. Pour ses prises de vue aériennes et sous-marines saisissantes, ses témoignages d’archives choquants, et son portrait intime d’une personne confrontée à la morale.”

Mention spéciale du jury pour la cinématographie dans un long métrage documentaire : Noah Collier pour Natchez (États-Unis) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Pour son récit visuel idiosyncratique, son travail de caméra habilement chronométré et maîtrisé, et sa photographie aussi proche, large et ouverte que le cœur curieux du film.”

Meilleur montage dans un long métrage documentaire : Soren B. Ebbe et Hayedeh Safiyari pour An Eye for an Eye (Danemark, Iran, États-Unis) – Première mondiale. “Pour sa précision narrative, nous cloîtrant dans un crucible moral sans répit, et pour tisser une histoire multigénérationnelle, profondément personnelle qui accorde un poids égal à tous les participants avec un impact émotionnel saisissant, et pour la clarté et le courage de sa narration. Aucun cadre ne semble gratuit alors que le film s’élance de façon implacable vers sa conclusion.”

Mention spéciale du jury pour le montage dans un long métrage documentaire : Pablo Proenza pour Natchez (États-Unis) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Le montage équilibre harmonieusement tous les éléments d’une histoire extrêmement complexe, et délivre un impact puissant qui résonne longtemps après la fin du film.”

Prix VIEWPOINTS

A Bright Future, réalisatrice Lucia Garibaldi (Uruguay, Argentine, Allemagne) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Le prix Viewpoints de cette année va à un film porté par une voix originale et inventive. Le cinéaste crée un monde fluide qui est captivant, stimulant, frais et de plus en plus pertinent. Tissant des thèmes de la fétichisation de la jeunesse, de la quête intemporelle des rêves, et de ce qui fait de nous des êtres humains, tout en étant ancré par une performance parfaite de son actrice principale, nous sommes ravis de décerner le prix des viewpoints de cette année à A Bright Future. Nous croyons que Lucia Garibaldi a un avenir radieux.”

Mention spéciale du jury pour les viewpoints : Kites, réalisateur Walter Thompson-Hernandez (Brésil) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Le prix spécial du jury va à un film avec une cinématographie époustouflante qui équilibre le réalisme et le fantastique tout en renversant la structure narratique conventionnelle. L’amour que le cinéaste a pour ses personnages et sa communauté était contagieux. Nous pensons tous que nous avons du temps, mais les anges nous rappellent que nous devons nous dépêcher de devenir ceux que nous voulons être.”

Prix DU MEILLEUR NOUVEAU RÉALISATEUR NARRATIF

Lorraine Jones Molina et Cristian Carretero pour Esta Isla (Cette île) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Le prix du meilleur nouveau réalisateur narratif revient à un film qui oscille entre la fiction criminelle et l’ethnographie ; il équilibre une imagerie poétique, des paysages luxuriants, et une tension cinématographique ; il plonge les spectateurs au cœur de la crise de survie d’un jeune homme sur une île à la fois paradis et prison.” Ce prix est présenté par Canva.

Prix ALBERT MAYSLES DU MEILLEUR NOUVEAU RÉALISATEUR DOCUMENTAIRE

Augusto Zegarra pour Runa Simi (Pérou) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Ce prix revient à un film qui nous emmène dans un voyage apparemment léger tout en abordant une question essentielle : pourquoi la narration est-elle importante ? De la sélection des acteurs, au cadre, en passant par le rythme éditorial, ce réalisateur crée un package cinématographique total, révélant le combat d’un homme pour préserver la culture de son peuple.”

Mention spéciale du jury pour le nouveau réalisateur de documentaire : Rowan Haber pour We Are Pat (États-Unis) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Ce prix revient à un film qui aborde une question moralement urgente avec une vision directe fraîche et unique qui nous a fait réfléchir, pleurer et, de manière inattendue, rire. Pour avoir centré puissamment les voix de la communauté qu’il représente, pour une approche visuelle inventive et pour nous avoir aidés à voir une figure complexe de la culture pop sous un nouveau jour.”

Prix NORA EPHRON
Le prix Nora Ephron honore une réalisatrice exceptionnelle qui représente l’esprit et la vision de la célèbre cinéaste et écrivain.

Sara Goher pour Happy Birthday (Égypte) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Ce film était non seulement captivant en tant qu’expérience pour le public, mais comme toutes les grandes œuvres d’art, il ne s’est pas contenté de raconter une histoire, et a résonné sur une toile plus large. Il a exploré l’intersection de l’innocence et des classes à travers les yeux d’un enfant désireux d’une fête d’anniversaire, comprenant à contrecœur sa place dans la société, se tenant à l’écart, et aspirant à être invité à l’intérieur.”

CATÉGORIE SHORTS

Meilleur court métrage narratif : Beyond Silence, réalisatrice Marnie Blok (Pays-Bas) – Première internationale. Déclaration du jury : “Couvant un sujet immense avec un beau minimalisme, de brillantes performances se combinent à un scénario habile pour donner un nouveau sens à ‘trouver sa voix’. Brut et dévastateur. Impressionnant et émotionnel.”

Mention spéciale du jury pour le court métrage narratif : Chasing the Party, réalisatrice Jessie Komitor (États-Unis) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Avec une combinaison captivante de personnage et de monde, ce regard nostalgique sur un espoir jeune lors d’une nuit folle est rempli de surprises de fantaisie et de cauchemar. Nous penserons à ce film frais et provocateur longtemps et avons hâte de voir ce que cette réalisatrice fera ensuite.”

Meilleur court métrage documentaire : I hope this email finds you well, réalisatrice Asia Zughaiar (Palestine) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Notre choix pour le prix du meilleur court métrage documentaire pose la question : qu’est-ce qu’un documentaire ? Un documentaire peut être tout ce qui permet au spectateur de se connecter à ce que le cinéaste a vécu. Nous croyons que ce film nous aide non seulement à voir, mais aussi à ressentir.”

Mention spéciale du jury pour le court métrage documentaire : Natasha, réalisateurs Mark Franchetti et Andrew Meier (Italie, Russie) – Première mondiale. Déclaration du jury : “En ces temps, il est important d’honorer ceux qui nous ont précédés, ceux qui ont combattu pour rendre le monde plus juste et vivable. Notre choix spécial du jury reflète sur l’un de ces personnages cachés, dont l’héritage a eu un impact disproportionné sur le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui.”

Meilleur court métrage animé : Playing God, réalisateur Matteo Burani (Italie, France) – Première à New York. Déclaration du jury : “Viscéral et expérimental, utilisant la forme à ses plus grandes capacités — cette belle exploration du tourment existentiel est au cœur du cinéma — pourquoi sommes-nous ici, comment sommes-nous arrivés ici, quelle serait la sensation de tenir le pouce de dieu dans votre main, et quel est le prix à payer lorsqu’on aspire à être libre ?”

Mention spéciale du jury pour le court métrage animé : Petra and the Sun, réalisateurs Malu Furche et Stefania Malacchini (Chili) – Première nord-américaine. Déclaration du jury : “L’attention aux détails, la spécificité du désir et de la solitude, et la qualité immersive de cette étude de personnage en stop-motion créent une expérience émouvante. La texture et les traces visibles de la main humaine apportent un réalisme délicat dans cette histoire sur une rencontre inhabituelle et inoubliable.”

Meilleur clip musical : “Rock The Bells” – LL COOL J, réalisateur Gregory Brunkalla (États-Unis). Déclaration du jury : “Pour honorer notre tout premier gagnant du Concours de clips, nous avons jugé approprié de célébrer la grande ville de New York — avec un clip qui capture le style, le swag et le son de la ville natale de Tribeca.”

Prix Visionnaire Étudiant : Manya Glassman pour How I Learned to Die (États-Unis) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Notre choix pour le Prix Visionnaire Étudiant parvient à créer un Film avec un grand F à partir d’un court métrage étudiant. Nous, le jury, croyons que ce film est rempli d’ambition, d’espoir et de personnalité — associé à un sujet complexe et émotionnel qui touche à quelque chose que nous expérimenterons tous : la mort.

Mention spéciale du jury pour le Visionnaire Étudiant : Jiayi Li pour āyí (États-Unis) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Parfois, les personnes qui font partie de notre vie sont celles qui sont le plus souvent oubliées. Avec ce film, nous entrevoyons ce que ressentir d’être négligé — mais pas effacé. Nous souhaitons décerner une mention spéciale du jury.”

Prix TRIBECA DES JEUX

Cairn (France) – Première à New York. Déclaration du jury : “Tous les jeux nommés représentent un large éventail de ce que les jeux peuvent aspirer à être, et comment ils peuvent raconter des histoires à travers des éléments traditionnels mais surtout à travers les interactions de jeu. Le gagnant choisi parmi ce formidable groupe de nominés était captivant, immersif et nous rappelle que chaque choix que nous faisons est significatif. Le jury a adoré le dévouement à la simulation, la cohésion du projet et l’ambition. Ce jeu dépasse la simple escalade : il est imprégné d’une substance au-delà de l’acte physique.”

PRESENTE PAR AT&T DES HISTOIRES INÉDITES

Liz Sargent pour Take Me Home

Prix TRIBECA X COMPÉTITION

Meilleur long métrage : Abnormal Beauty Company de The Ordinary, réalisé par Aref Mahabadi

Meilleur court métrage : First Speech par Reporters sans frontières, réalisé par Giordano Maestrelli

Meilleure publicité : Century of Cravings de Uber Eats, réalisé par Jim Jenkins Meilleure série : A New York Minute de Mejuri, réalisé par Gia Coppola

Meilleur créateur de contenu/influenceur : A Robot’s Guide to Happiness de Brilliant Labs, réalisé par Lucas Rizzotto

Meilleurs jeux/immersif : WICKED RP: The Official Experience on Roblox de Wicked & NBCU, dirigé créativement par Ben Caro

Meilleure audio/podcast : Dragon Age: Vows & Vengeance de Electronic Arts, BioWare, réalisé par Matt Sav

Prix Impact Social : Daniel Really Suits You de Human Rights Campaign, réalisé par Karimah Zakia Issa

Prix Impact Environnemental : A Vital Sun de Fordham University, réalisé par Alison Bartlett

CATÉGORIE DE RÉCIT AUDIO TRIBECA

Prix de la narration audio fictionnelle : The Young Old Derf Chronicles (États-Unis) – Première mondiale. Déclaration du jury : “En reconnaissance de sa capacité à repousser les limites de l’audio tout en étant immersif, surprenant et hilarant.”

Prix de la narration audio non fictionnelle : Famous Amos: The Truest Story of the Cookie Mogul (États-Unis) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Il est rare, à l’heure actuelle de saturation des podcasts, de trouver quelque chose qui vous captive et vous laisse sur votre faim. Nous avons admiré le fait que cet hôte, en plus de l’enregistrement, faisait une excavation émotionnelle familiale.”

Prix de narration audio fictive indépendante : They Will / They Won’t (Royaume-Uni). Déclaration du jury : “C’est un excellent exemple d’art qui accomplit plus avec moins. Nous avons apprécié le charme, l’humour et la façon dont les créateurs se sont amusés à raconter cette histoire.”

Prix de narration audio non fictionnelle indépendante : Love + Radio Presents: Blood Memory (États-Unis, Royaume-Uni, Irlande) – Première mondiale. Déclaration du jury : “Avec son excellence en matière d’art audio, cette histoire complexe nous a laissés désireux d’en savoir plus.”

13 juin, 10h05 Cette histoire a été mise à jour avec les gagnants de la narration audio.