Directrice de ‘Twelve Moons’, Victoria Franco et son moment à Tribeca

Victoria Franco a longtemps joué un rôle essentiel dans les films de son frère Michel Franco, en tant que productrice créative sur des projets tels que Memory, avec Jessica Chastain et Peter Sarsgaard, ainsi que Sundown, mettant en vedette Tim Roth. Tout en travaillant dans l’ombre, elle visait à s’affirmer en tant que réalisatrice de courts-métrages.

Avec la première de Twelve Moons au Festival du Film de Tribeca ce samedi, elle présentera son premier long-métrage en tant que réalisatrice, avec son frère Michel, le célèbre cinéaste mexicain, en tant que producteur. Twelve Moons suit Sofia, une architecte de 40 ans qui, après avoir traversé une perte dévastatrice, doit affronter des émotions intenses tout en essayant de rester fidèle à elle-même. À mesure que sa vie personnelle et professionnelle commence à se détériorer, elle doit se tourner vers l’intérieur pour trouver une voie à suivre.

Les films de Michel sont reconnus pour leur narration incisive et contrôlée — un style façonné par son processus de montage en direct. Pionnière de ce processus au début de sa carrière avec sa sœur Victoria, cette méthode permet d’envoyer des images directement de la caméra vers une salle de montage, où un monteur et Victoria collaborent pour évaluer l’histoire au fur et à mesure, plutôt que d’attendre la fin d’un tournage. Victoria a utilisé cette méthode pour son propre film, et elle constate qu’elle a donné des résultats surprenants.

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Alors que Victoria avance avec un style qui est émotionnel, intuitif et clairement le sien, elle et Michel se sont entretenus avec The Hollywood Reporter pour discuter de leur lien créatif.

Comment avez-vous choisi le titre Twelve Moons?

VICTORIA FRANCO J’ai été séduite par ce titre car il rassemblait divers thèmes que je souhaitais aborder. Le film traite des thèmes de la féminité et de l’addiction. Le nombre douze représente les douze étapes de la guérison et les douze mois de l’année. Les lunes symbolisent le cycle reproductif féminin.

Vous avez tous deux innové avec ce processus de montage en direct. Comment cela a-t-il commencé ?

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MICHEL FRANCO Cela a commencé avec un film intitulé Through the Eyes que Victoria et moi avons tourné ensemble, qui mêlait fiction et documentaire. Je m’occupais de la fiction, et elle dirigeait le documentaire. Nous montions sur le plateau car il n’y avait pas de script, juste un plan. Nous avions quelqu’un avec un ordinateur pour monter. J’ai tellement aimé ce processus que je l’ai continué dans mes films plus conventionnels, à partir de After Lucia. Et je continuais à tourner dans l’ordre chronologique. Victoria et moi avons développé ce système il y a 15 ans.

VICTORIA FRANCO Nous travaillions chaque samedi, en revisitant tout le matériel durant le tournage de la fiction. Le processus était très instinctif — en suivant notre intuition et les besoins de l’histoire. Tout dans le cinéma repose sur l’instinct.

Victoria, comment était-ce d’utiliser le processus de montage en direct pour Twelve Moons ?

VICTORIA FRANCO C’était très différent. Le film contient de nombreux éléments qui n’étaient pas dans le script. Je ne savais pas que je monterais de cette façon — le processus de tournage était très fluide, évoluant au fil du temps. Pour moi, le cinéma est très ancré dans l’instant présent. Le meilleur que je puisse faire est de m’adapter aux changements en temps réel. Monter sur le plateau m’a permis de jouer avec la structure. J’ai vraiment essayé de laisser le spectateur ressentir ce qu’il doit ressentir — les émotions de la scène — et de ne pas imposer une vision dans le montage.

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Michel, as-tu travaillé dans la salle de montage du film de ta sœur ? La dynamique était-elle inversée ?

MICHEL FRANCO Pas du tout. En général, lorsque je travaille en tant que producteur, je suis rarement sur le plateau. C’était la même chose avec Vicky. J’essaie de donner à chaque réalisateur tout l’espace dont il a besoin et de laisser chaque équipe trouver ses propres méthodes de travail. J’évite autant que possible d’être sur le plateau. Si j’y suis, cela signifie souvent qu’il y a un problème, donc c’est bon signe que je ne sois jamais sur le plateau.

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Victoria, as-tu essayé de t’éloigner du style de Michel en réalisant ton film ?

VICTORIA FRANCO J’ai beaucoup appris de Michel, mais avec Twelve Moons, il était important pour moi de ne pas l’imiter. Tout ce que j’aime et admire dans ses films ne correspondrait pas à ma manière de tourner. Si j’essayais de le copier, ce ne serait pas un bon film. Il a son propre talent, et j’ai ma propre vision du cinéma. C’est ainsi que nous nous complétons — nous ajoutons des couches.

MICHEL FRANCO Nos personnalités sont très différentes. Quand les gens verront Twelve Moons, ils découvriront la personnalité de Victoria et sa vision du monde. C’est très différent de la mienne — elle a créé son propre univers.

Victoria, comment décrirais-tu Twelve Moons, et que souhaites-tu que le public en retienne ?

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VICTORIA FRANCO C’est un film sur la régénération à travers l’addiction et les épreuves, tissant des thèmes de famille et d’héritage. J’ai des connexions personnelles avec l’histoire, mais il est important pour moi de ne pas imposer ma vision. Je veux que les spectateurs se connectent à leur manière.

Tu as casté ta propre mère dans Twelve Moons — qu’est-ce qui t’a fait penser qu’elle était la bonne personne pour le rôle, et comment as-tu vécu cette expérience émotionnellement ?

VICTORIA FRANCO La mère dans le film est un symbole, et ma propre mère a un instinct maternel si fort que je n’ai même pas pensé à castinger quelqu’un d’autre. C’était émotionnellement difficile, surtout parce que son personnage représente la mort. La voir de cette manière était compliqué, mais en même temps, cela était libérateur. Peut-être cela m’a-t-il rendu un peu moins effrayée.

Maintenant que tu t’es affirmée en tant que réalisatrice, collaboreras-tu encore avec Michel ?

VICTORIA FRANCO Je pense que nous travaillerons toujours ensemble. Nous collaborons depuis notre enfance, et nous apprenons encore beaucoup l’un de l’autre et de nos processus.

MICHEL FRANCO Un film à la fois, mais pour nous, il n’y a pas de séparation entre la vie et le cinéma. Dès que nous avons besoin d’aide — dans la vie ou au travail — nous sommes les premières personnes vers qui l’autre se tourne. Cela vient naturellement.