Une semaine après l’ouverture du Festival de Cannes 2025, plusieurs éléments semblent faire consensus parmi les festivaliers.
Premièrement, en reflet des temps économiques incertains, le long de la Croisette, l’animation promotionnelle a été particulièrement discrète. Contrairement aux années précédentes, où installations et événements spectaculaires foisonnaient, cette année, seules quelques voitures de luxe et une exposition pour Mission : Impossible — The Final Reckoning devant le Carlton ont été remarquées.
Deuxièmement, les annonces d’acquisitions de films de renom sont rares, probablement à cause de ces mêmes incertitudes, ou parce que les films très attendus n’ont pas toujours enthousiasmé le public, ou encore parce que les distributeurs, dans l’ère post-Emilia Pérez, prennent davantage de temps pour confirmer leurs choix de partenaires.
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Troisièmement, un an après qu’un nombre record de films présentés à Cannes aient reçu des nominations et des récompenses aux Oscars, peu de films émergent avec la qualité et le sujet susceptibles de rester dans la conversation des Oscars lors des votes des membres de l’Académie dans six mois.
Parmi les films projetés jusqu’à présent, mon pari le plus sûr est Richard Linklater avec son titre en compétition Nouvelle Vague, un hommage touchant à la Nouvelle Vague française, en particulier au classique de 1960 À bout de souffle.
Le film trouvera difficilement un public plus réceptif qu’au Palais : en français, faisant référence à Cannes, et étant un hommage au cinéma tourné en noir et blanc splendide, c’est un rêve pour les cinéphiles, ce qui explique l’ovation debout reçue après sa première. (Le contemporain de Linklater, Quentin Tarantino, semblait particulièrement enthousiaste à son sujet.)
Nouvelle Vague pourrait bien remporter la Palme d’Or ou un autre prix majeur — j’imagine qu’il séduira plusieurs membres du jury de la compétition, présidé par Juliette Binoche, et qu’en cas de décision serrée, les jurés pencheraient en faveur de Linklater, un cinéaste respecté et passionné de culture française (voir sa trilogie Before) qui n’a jamais gagné de prix majeur à Cannes.
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Quoi qu’il en soit, entre de bonnes mains, le film — une curiosité comme The Artist, une autre ode atypique au cinéma qui avait raflé les Oscars il y a 14 ans — pourrait prétendre à des nominations pour le meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario (je ne suis pas certain de savoir s’il serait considéré comme original ou adapté), meilleure photographie, meilleur montage, et peut-être davantage.
La grande question, qui pourrait freiner sa vente, est de savoir si la France soumettrait un film réalisé par un Américain comme son entrée pour l’Oscar du meilleur film international, alors qu’il est presque entièrement français. (La France n’a pas toujours fait preuve d’astuce stratégique dans cette catégorie.) Si tel est le cas, cela pourrait s’avérer difficile à battre.
Nouvelle Vague intéresserait plusieurs distributeurs, dont Sony Classics, dont les dirigeants ont des liens étroits avec la France (Michael Barker et Tom Bernard ont même été décorés de la Légion d’honneur) et ont collaboré directement avec certains réalisateurs de la Nouvelle Vague durant leur carrière, ainsi que Sideshow/Janus, qui détient les droits de nombreux titres de la Nouvelle Vague française, les rendant disponibles via sa collection Criterion et sa chaîne.
Cependant, je garderais également un œil sur Netflix, qui était « en affaires » avec la France l’année dernière (promouvant Emilia Pérez au mieux de ses capacités) et avec Linklater (distribuant son film Hit Man dans certaines salles avant de le mettre à disposition sur son service). Un avantage de la vente à un service de streaming, au regard des Oscars : il n’y aurait pas de pression pour performer au box-office — et ce n’est pas sûr qu’il y réussisse.
Un autre titre non anglophone qui a été présenté lors de la première semaine du festival et pourrait se retrouver en lice pour le meilleur film international est Mascha Schilinski avec son film en allemand Sound of Falling, un drame qui navigue entre quatre époques différentes, mettant en lumière des femmes vivant sur la même ferme en Allemagne. Bien qu’il ait reçu des critiques élogieuses, il a divisé le public ; il est donc probable que ses chances de prix — et même de distribution aux États-Unis — dépendent de la décision du jury de le reconnaître. Il n’est pas impossible que le jury de cette année fasse avec Sound of Falling ce que celui de l’année dernière a fait avec Emilia Pérez en récompensant le prix de la meilleure actrice à un groupe de femmes.
Cependant, pour que cela se produise, le jury devrait ignorer — et je ne suis pas sûr qu’il le fera — Jennifer Lawrence, qui livre une performance extraordinaire dans un film très troublant sur la dépression postpartum, Lynne Ramsay’s Die My Love, pour lequel J.Law a également assuré la production. C’est un retour marqué pour la quadruple nominée aux Oscars, qui avait remporté le prix de la meilleure actrice en 2012 pour Silver Linings Playbook. Mubi, qui avait un concurrent solide pour le prix de la meilleure actrice la saison dernière avec The Substance‘s Demi Moore, souhaite manifestement une nouvelle chance dans cette catégorie, ayant déboursé plus de 20 millions de dollars pour les droits de distribution de Die My Love.
Des spectateurs ont également apprécié les trois films réalisés par des stars présentés dans la section Un Certain Regard. Deux, Harris Dickinson avec Urchin et Kristen Stewart avec The Chronology of Water, cherchent toujours un distributeur aux États-Unis. Le troisième, Scarlett Johansson avec Eleanor the Great, a un distributeur américain, Sony Classics, et pourrait propulser la très respectée June Squibb dans la conversation pour la meilleure actrice. Mais ces films viseront un public plus ciblé, tout comme un autre titre de la section Un Certain Regard, Harry Lighton avec Pillion, qui a ses admirateurs mais ne plaira pas à tout le monde.
Par ailleurs, Highest 2 Lowest de A24, cinquième collaboration sur grand écran de Spike Lee et Denzel Washington, a été projeté hors compétition. Bien que les films de Spike trouvent parfois écho auprès de l’Académie (voir BlacKkKlansman), je ne suis pas sûr que celui-ci y parvienne — même si la bande originale de Howard Drossin est particulièrement mémorable. Il en va de même pour le film en compétition de la société, Eddington, une comédie dramatique d’Ari Aster sur les tensions liées à la COVID aux États-Unis.
D’autre part, The Phoenecian Scheme de Focus, la dernière œuvre pleine de fantaisie de Wes Anderson, est à la fois subtilement amusante et dotée de son habituel design de production impressionnant. Cependant, elle n’a pas la portée populaire de The Grand Budapest Hotel de 2014, qui reste son unique film narratif ayant reçu des nominations aux Oscars, en dehors des catégories d’écriture et de techniques.
L’année dernière, Cannes a vu le lancement de Flow, qui a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation. Cette année, Arco, un film d’animation en langue française, projeté et produit avec la voix de Natalie Portman, pourrait également s’illustrer, à condition qu’il bénéficie d’une distribution adéquate. Je pourrais voir Sony Classics ou IFC (ou, comme il a été renommé lors de ce festival, Independent Film Company) considérer sa distribution.
J’aimerais aussi suivre Lucky Lu, le premier long métrage de Lloyd Lee Choi, un Canadien d’origine chinoise. Le film, présenté dans la section Quinzaine des réalisateurs, est une version contemporaine de Le Voleur de bicyclette, se déroulant à New York avec une victime immigrée chinoise. Compte tenu de son échelle restreinte et de sa prédominance en chinois, il semble que les distributeurs tentent d’évaluer si le Canada le soumettrait pour la course à l’Oscar du meilleur film international avant de prendre un risque.
D’autres prétendants aux Oscars ne manqueront pas de surgir lors de la seconde semaine du festival. Le programme de compétition inclut Sentimental Value de Norvège, réunissant le réalisateur Joachim Trier et la star Renate Reinsve, qui avaient déjà collaboré pour le film nominé aux Oscars de 2021 The Worst Person in the World, et dont ce dernier projet pourrait offrir à Neon sa sixième Palme d’Or consécutive ; le titre de vente The Young Mothers’ Home, des frères belges Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne, qui ont remporté plus de prix à Cannes que quiconque mais n’ont encore jamais reçu de nomination aux Oscars ; et le film avec Josh O’Connor et Paul Mescal, The History of Sound (à ne pas confondre avec Sound of Falling), que Mubi s’occupe de distribuer aux États-Unis.
Je trouve cet article vraiment intéressant, il aborde des points que je n’avais jamais considérés !
En réponse au premier commentaire, je pense que l’article est trop bref, il manque de détails. 🤔
Je suis d’accord avec ce qui a été dit précédemment, mais il faut admettre que l’auteur a couvert l’essentiel, non ?