L’une des saisons des Oscars les plus imprévisibles de ces dernières années s’est achevée dimanche soir avec Anora, un film indépendant de 6 millions de dollars sur une travailleuse du sexe de Brighton Beach enlevée par des Russes, remportant un total impressionnant de cinq Oscars : meilleur film (Sean Baker, Alex Coco et Samantha Quan), meilleur réalisateur (Baker), meilleure actrice (Mikey Madison), meilleur scénario original (Baker) et meilleur montage (Baker).
Comment cela a-t-il pu arriver ?
Le parcours de Anora a commencé au Festival de Cannes en mai, où le jury de la compétition principale, dirigé par Greta Gerwig, a décerné à cette comédie dramatique la Palme d’Or, la distinction la plus convoitée de ce festival. Il n’est pas toujours garanti que la Palme mène au succès aux Oscars — en effet, seuls deux films auparavant, Marty en 1955 et Parasite en 2019, avaient remporté la Palme et maintenu suffisamment d’élan pour décrocher l’Oscar du meilleur film quelques mois plus tard. Cependant, dans le cas de Anora, cela a amené l’industrie à considérer sérieusement un film avec des acteurs et actrices peu connus, réalisé par un cinéaste longtemps admiré et respecté dans les cercles cinématographiques, mais dont les sept films précédents n’avaient collectivement obtenu qu’une seule nomination aux Oscars (meilleur acteur dans un second rôle pour The Florida Project avec Willem Dafoe).
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De là, Neon — réalisant peut-être qu’avec Anora, il avait à nouveau un film solidement réalisé et très divertissant, qui aborde au fond la question des inégalités économiques et de la désespérance — a principalement réutilisé sa stratégie utilisée pour Parasite. Le film a été relancé lors des festivals de cinéma de l’automne (Telluride, Toronto et New York), son réalisateur étant présent pour présenter ses étoiles à la communauté cinématographique. Il a ensuite réalisé les projections, les sessions de questions-réponses et les réceptions habituelles, en vue d’une sortie progressive à la mi-octobre (Parasite a débuté le 11 octobre sur un écran, Anora a commencé son déploiement le 18 octobre dans six lieux). Et il a laissé le fort bouche-à-oreille et les critiques élogieuses (Anora a 93% sur Rotten Tomatoes) faire avancer le film (il a jusqu’à présent rapporté près de 41 millions de dollars dans le monde, soit près de sept fois son budget).
Les nominations aux Oscars de cette saison ont été annoncées il y a un peu plus de cinq semaines, le 23 janvier. Cinq films ont reçu plus de nominations que les six obtenues par Anora : Emilia Pérez de Netflix avec 13 ; The Brutalist d’A24 et Wicked de Universal avec 10 chacun ; et A Complete Unknown de Searchlight et Conclave de Focus avec 8 chacun. Le meilleur film était généralement considéré comme une compétition à six entre ces titres, avec un léger avantage pour Emilia Pérez ; personne ne pariait sur Anora pour gagner. Mais moins d’une semaine plus tard, la campagne d’Emilia Pérez a été ruinée par la diffusion de tweets haineux de l’actrice qui jouait le personnage principal du film, ainsi que par des interviews et déclarations qui ont aggravé la situation.
Puis est arrivée une période de 48 heures il y a trois week-ends — entre le vendredi 7 février et le dimanche 9 février, juste avant la période finale de vote pour les Oscars du 11 au 18 février — durant laquelle Anora a pris la tête. Le 7 février, il a remporté le Critics Choice Award de meilleur film (le vote ayant été clos avant le chaos Emilia Pérez), et le 9 février, il a décroché les prix principaux aux Producers Guild Awards (où le vote a légèrement chevauché) et aux Directors Guild Awards (où le vote était ouvert longtemps après que le scandale ait éclaté). Les partisans d’Anora ont ensuite été un peu inquiets lorsque Conclave a remporté le meilleur film aux BAFTA (16 février) et le meilleur ensemble aux SAG Awards (23 février). Mais à ce moment-là, le sort était déjà scellé.
D’un côté amusant, Baker, un gars charmant et modeste, semblait avoir compris l’enjeu avant les autres. Je me souviens d’avoir discuté avec lui et Madison au début d’octobre, avant de modérer une séance de questions-réponses devant un public à UTA, au sujet des autres films qui avaient récemment commencé à sortir lors des festivals d’automne, lorsque Baker a laissé échapper quelque chose du genre : “The Brutalist semble être notre principale concurrence.” À l’époque, je dois confesser que je pensais que plusieurs films pouvaient en réalité avoir une meilleure chance qu’Anora, mais j’ai gardé cette pensée pour moi.
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Mes collègues commentateurs et moi étions trop lents à réaliser toutes les manières dont la transformation de l’Académie suite à #OscarsSoWhite (2015 et 2016) avait changé la donne. La plupart de nos attentions ces dernières années ont été portées sur la race et le genre (l’Académie a doublé son nombre de membres non blancs et de membres non masculins), mais il s’avère que la géographie et l’âge ont peut-être eu un impact encore plus grand sur le vote. L’énorme augmentation des membres basés en dehors des États-Unis semble avoir créé une plus grande ouverture envers les films non anglophones, comme nous l’avons vu avec Parasite. Et cela, combiné à une arrivée de membres plus jeunes, dont la plupart travaillent en dehors du système des studios américains, a fortement réduit les préjugés de longue date concernant la définition d’un « film des Oscars ».
En effet, au cours des années qui ont suivi #OscarsSoWhite, les films remportant l’Oscar du meilleur film — choisis par un vote préférentiel qui récompense apparemment le consensus — incluent Moonlight, The Shape of Water, Parasite, Everything Everywhere All at Once et maintenant Anora, tous des films atypiques, excentriques, non conformistes qui n’auraient jamais pu gagner avec la vieille Académie. Une autre caractéristique que ces films partagent : leurs réalisateurs sont tous des cinéastes passionnés et remarquables — il y a dix ans, Baker a réalisé un long-métrage, Tangerine, entièrement avec des iPhones — qui se battent pour le cinéma. Cela semble compter plus qu’auparavant.
La popularité de Anora a été en grande partie propulsée par la révélation de Madison, qui l’a à son tour aidée à remporter un prix de meilleure actrice dans une compétition très serrée. Bien que la jeune femme de 25 ans ait remporté les prix BAFTA et Spirit face à la comédienne de 62 ans Demi Moore de The Substance, Moore avait quant à elle remporté les Golden Globe, Critics Choice et SAG Awards, étant considérée comme la favorite pour gagner l’Oscar également.
J’aurais dû m’en tenir à ma prédiction précédente, en date du 17 février, où j’avais Madison en vainqueur. Après tout, si les votants des Oscars ont aimé Anora, comme beaucoup d’entre eux l’ont clairement fait, pourquoi n’aimeraient-ils pas Anora elle-même ? Mais j’ai finalement craint qu’ils ne décident de récompenser la vétéran qui attendait son tour — même si son film était polarisé — plutôt que la nouvelle venue qui aura sûrement plus d’opportunités, comme cela a récemment été le cas en attribuant le meilleur acteur à Brendan Fraser plutôt qu’à Austin Butler. Hélas, cela ne s’est pas produit. Je dois avouer que, tout en étant heureux pour Madison, je ressens de la peine pour Moore, qui a maintenant vécu dans la réalité quelque chose de similaire à ce que son personnage traverse dans son film, en étant mise de côté par l’industrie au profit d’une alternative plus jeune. C’est un métier difficile.
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Les autres catégories d’acteurs ont été remportées par les favoris.
Vingt-deux ans après avoir remporté l’Oscar du meilleur acteur pour The Pianist, Adrien Brody l’a de nouveau remporté pour une autre interprétation saisissante d’un survivant de l’Holocauste, dans The Brutalist. Ce faisant, il est devenu la 11e personne à remporter ce prix plus d’une fois, rejoignant un club assez exclusif. Les autres membres sont : Daniel Day-Lewis (le seul triple vainqueur), Jack Nicholson, Spencer Tracy, Marlon Brando, Dustin Hoffman, Tom Hanks, Anthony Hopkins, Fredric March, Gary Cooper et Sean Penn. Pour un homme dont la carrière a connu des hauts et des bas depuis The Pianist, au point qu’il a temporairement quitté le métier, c’est une remarquable histoire de retour. (Cela dit, A Complete Unknown avec Timothée Chalamet aura sûrement plus d’opportunités ; j’espère que ce sera également le cas pour Conclave avec Ralph Fiennes.)
A Real Pain avec Kieran Culkin et Emilia Pérez avec Zoe Saldaña ont remporté tous deux les prix du meilleur acteur et de la meilleure actrice dans un second rôle tout au long de la saison, et n’ont pas été perturbés lors des Oscars par le fait que le film de Culkin n’était pas nommé pour le meilleur film et que celui de Saldaña avait souffert à cause du scandale des tweets. Le seul autre gain d’Emilia Pérez était le meilleur chanson originale pour “El Mal.” Le film a été surpassé par le meilleur film international par I’m Still Here du Brésil, qu’il avait pourtant battu aux Golden Globes, Critics Choice et BAFTA. I’m Still Here gagnait en intérêt et en dynamique (à la suite de sa nomination surprise au meilleur film aux Oscars) alors qu’Emilia Pérez en perdait.
Netflix, qui est arrivé à la cérémonie avec plus de nominations que toute autre entreprise, 18, est reparti avec trois victoires : deux pour Emilia Pérez, plus le meilleur court documentaire pour The Only Girl in the Orchestra. Neon, arrivant avec sept nominations, a quitté la cérémonie avec cinq victoires, plus que toute autre société. Juste derrière, A24 a remporté trois victoires avec The Brutalist (meilleur acteur, photographie et meilleure musique originale). Deux victoires chacun pour Universal (meilleur design de costumes et production pour Wicked) et Warner Bros. (meilleur son et effets visuels pour Dune: Part Two). Et remportant une victoire chacune : Searchlight (meilleur acteur dans un second rôle pour A Real Pain), Focus (meilleur scénario adapté pour Conclave), Mubi (meilleur maquillage/coiffure pour The Substance) et Sideshow/Janus (meilleur film d’animation pour Flow).
Trois autres lauréats recherchent encore une distribution aux États-Unis : meilleur documentaire No Other Land, une collaboration entre des réalisateurs palestiniens et israéliens sur la vie en Cisjordanie (qui a triomphé dans ce que je soupçonne être une compétition serrée avec Porcelain War, un film sur des artistes ukrainiens affectés par l’invasion russe) ; meilleur court métrage d’animation In the Shadow of the Cypress ; et meilleur court métrage de fiction I’m Not a Robot.
C’est ainsi qu’une nouvelle saison des Oscars s’achève. Je remercie tous les artistes qui ont contribué à ces magnifiques et provocants films que j’ai visionnés et couverts, et qui m’ont rejoint sur mon podcast Awards Chatter (y compris Madison, Brody et Saldaña) ; tous les attachés de presse qui m’ont aidé à voir des films et à réserver des talents ; mes éditeurs et collègues de THR, avec qui j’ai le privilège de consulter et de collaborer chaque jour ; et à vous tous, qui lisez, regardez et écoutez le contenu que je propose. Je vous en suis très reconnaissant.
Et maintenant… passons à la saison des Emmys !
Je trouve cet article vraiment intéressant, il aborde des points que je n’avais jamais considérés !
En réponse au premier commentaire, je pense que l’article est trop bref, il manque de détails. 🤔
Je suis d’accord avec ce qui a été dit précédemment, mais il faut admettre que l’auteur a couvert l’essentiel, non ?
Puisque vous parlez de détails, moi j’ai trouvé que certaines parties étaient un peu floues…