Daisy Ridley déclare que le report de son film Star Wars vise à garantir la qualité.

Daisy Ridley revient dans un rôle d’action avec le film Cleaner, réalisé par Martin Campbell.

L’actrice britannique a enchaîné ces deux dernières années avec des projets salués dans divers genres, comme le drame biographique Young Woman and the Sea, la comédie romantique décalée Sometimes I Think About Dying et son projet personnel Magpie. Lorsqu’une occasion de travailler avec le réalisateur des deux films emblématiques de James Bond, Casino Royale et GoldenEye, s’est présentée, Ridley a su qu’il était temps de revenir à l’acte physique qui l’a rendue célèbre grâce à la trilogie de Star Wars. (Campbell et Ridley se sont si bien entendus qu’ils sont déjà en train de développer un autre thriller d’action intitulé Dedication.)

Prévu dans les salles le 21 février, Ridley joue le rôle de Joey Locke, une ancienne soldate qui travaille désormais comme laveuse de vitres dans un gratte-ciel de Londres abritant une entreprise énergétique de renom. Lors d’une fête pour actionnaires, un groupe d’activistes radicaux prend d’assaut l’événement pour révéler les dégâts environnementaux dissimulés par les PDG corrompus de l’entreprise et leurs complices présents.

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Mené par Marcus, interprété par Clive Owen, le groupe d’activistes se divise rapidement, laissant place à des extrémistes écologiques dont le plan devient significativement plus violent. Cependant, un impondérable se présente pour les terroristes en herbe : ils n’avaient pas prévu que Joey, hautement qualifiée, serait contrainte de travailler plus tard qu’attendu. Elle devient alors le seul espoir de survie des otages, car son frère neurodivergent, Michael (Matthew Tuck), l’attend à l’intérieur du One Canada Square de Londres.

Alors que Joey se retrouve suspendue au bord du gratte-ciel, elle doit d’abord trouver un moyen de s’introduire dans le bâtiment puis de neutraliser la menace. Comme prévu, la nature du rôle l’a mise à l’épreuve, constituant l’un de ses plus grands défis physiques au cours d’une carrière déjà riche en défis.

« À la fin de la production, j’étais couverte de coupures et de contusions. Il y a eu un moment où… j’ai frappé si fort sur le plateau que les lumières et tout ont commencé à trembler. Je pensais aussi avoir quelque chose de cassé, mais c’était juste un os contusionné, » raconte Ridley à The Hollywood Reporter. « De plus, le niveau d’angoisse émotionnelle était si élevé que j’étais épuisée à la fin du tournage. »

Cela fait maintenant presque dix ans que Ridley a conquis des millions de spectateurs en incarnant Rey dans Star Wars: Le Réveil de la Force (2015). Lorsque la trilogie se conclut finalement en 2019 avec Star Wars: L’Ascension de Skywalker, l’avenir de Ridley dans cette galaxie lointaine est immédiatement devenu une question de quand elle reviendrait, et non pas si. La réponse est arrivée lors de la célébration de Star Wars en avril 2023, lorsque Ridley est montée sur scène sous les acclamations, confirmant son retour en tant que Rey dans Star Wars: New Jedi Order de Sharmeen Obaid-Chinoy.

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À ce moment-là, le créateur de Peaky Blinders, Steven Knight, venait de reprendre le script des scénaristes Damon Lindelof et Justin Britt-Gibson, et son travail sur le film a rapidement été interrompu par la grève des scénaristes de presque cinq mois. À son issue, le temps pressait, car Knight avait déjà un engagement préexistant pour produire activement son film Peaky Blinders en collaboration avec le réalisateur Tom Harper. Le temps lui a joué des tours, puisqu’il a quitté le projet à peu près au moment où le film Peaky Blinders a commencé sa production à l’automne 2024.

THR a récemment annoncé que George Nolfi, scénariste de The Bourne Ultimatum, avait pris la relève de Knight, et Ridley demeure optimiste grâce à l’engagement de Lucasfilm envers la qualité. De plus, l’intrigue qui tourne autour des efforts de Rey pour relancer l’Ordre Jedi se déroule 15 ans après L’Ascension de Skywalker, permettant ainsi de prendre un peu de recul par rapport au calendrier fictif. Par ailleurs, Kathleen Kennedy, la patronne de Lucasfilm, et son équipe ne sont plus soumises au mandat de Disney de sortir un nouveau film Star Wars chaque année.

« Les gens en parlent beaucoup, le calendrier de sortie influençant souvent les films et la rapidité de leur production. Ainsi, la liberté de faire en sorte que ce script [New Jedi Order] soit la meilleure façon de raconter cette histoire est formidable, je ne pense pas que des fans souhaitent que cela soit précipité, » explique Ridley. « L’attente en vaudra la peine. Je sais ce sur quoi George [Nolfi] travaille et il est un écrivain exceptionnel. Je suis donc impatiente de le lire, et oui, tout cela en vaut la peine. »

Lors d’une récente conversation avec THR, Ridley aborde également le lien entre elle-même et Joey Locke, avant d’expliquer comment Avengers: Endgame joue un rôle clé dans ce film d’action.

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Cleaner aurait aussi pu être intitulé Joey et la Terrible, Horrible, Pas de Bon, Très Mauvaise Journée.

(Rires.) C’est vrai !

Elle était déjà à bout de nerfs avant même le siège armé dans le bâtiment de son employeur. Quand vous vivez votre propre version d’une mauvaise journée, restez-vous un peu plus composés que ne l’était Joey au début ?

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Absolument pas ! L’une des raisons pour lesquelles je l’apprécie tant est justement parce que je peux être également brouillonne, je dirais. Je suis aussi assez bruyante, pas envers les autres, mais envers moi-même. Quand les choses vont mal, je peux être assez irritable, donc non, [je ne suis pas plus calme]. Je suis connue pour faire sonner mon klaxon dans la voiture, c’est probablement là que je fais sortir mon stress. [Note de l’auteur : Toot-tooter est un terme britannique signifiant klaxon en anglais.] Mais je suis probablement comme Joey. Étrangement, l’une de mes résolutions de nouvel an était de me donner plus de temps pour ne pas toujours être pressée, et cela fonctionne très bien.

Le nettoyage de vitres en hauteur n’est pas fait pour les âmes sensibles. Bien sûr, vous ne grimpez pas vraiment sur un vrai gratte-ciel, mais ces scénarios fictifs étaient-ils tout de même inconfortables sur le plateau ?

Oui, je n’aime pas les hauteurs. Il y a un moment où Martin [Campbell] a vraiment voulu que je me retrouve au sommet du bâtiment où nous avons filmé, et j’étais vraiment terrifiée, donc j’étais soulagée que l’assurance ne l’ait pas permis. Mais en grande partie, j’étais à 30 pieds dans les airs, et jusqu’à 60 pieds, donc il y avait des hauteurs avec lesquelles je me suis sentie un peu plus à l’aise. Bien sûr, Joey ne pouvait pas se sentir à l’aise à ces hauteurs, donc c’était quelque chose que je devais surmonter. Mais en particulier la scène où je suis littéralement sans harnais, sans sécurité au bord du bâtiment, même la version fictive était super effrayante.

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Vous avez fait beaucoup d’action au cinéma, alors comment Cleaner se classe-t-il parmi les travaux les plus physiques que vous avez réalisés ?

C’était un défi. À la fin, j’étais couverte de coupures et de contusions. Il y a un moment où Joey fracasse une porte et revient pour asséner un coup à quelqu’un avec une clé à molette, comme on le fait. Mais j’ai trop tiré en arrière et j’ai frappé si fort que les lumières et tout ont commencé à trembler. Je pensais avoir quelque chose de cassé, mais je crois que je n’ai que contusionné un os. C’était donc le début de tous ces désagréments. J’ai eu des coupures, des bleus, et j’ai eu une foulure à l’épaule. De plus, l’entretien émotionnel à ce niveau d’angoisse était si intense que j’étais épuisée à la fin du tournage. J’ai ensuite commencé à tourner un autre projet six semaines plus tard, ce qui est très inhabituel pour moi d’avoir une période si courte [entre les projets]. Donc, en termes de difficulté, c’est dans les plus élevés. Oui, c’est parmi les plus difficiles.

Proposez-vous des cascadeurs potentiels à la production ? Ou ont-ils tendance à faire appel à vos anciens doubles en premier ?

Je n’avais jamais travaillé avec ma doublure, Estelle [Piget], auparavant, mais elle est incroyable, oh mon dieu. Elle est une combattante exceptionnelle, et elle est vraiment une excellente doublure pour moi. J’avais déjà collaboré avec certains des cascadeurs, comme [le coordinateur de cascades] Matt [Stirling]. Nous l’appelons “Magic Matt”. Il est merveilleux. Mais pour la plupart, comme j’ai fait des rôles physiques, je connais les équipes de cascades en Angleterre, et tous ceux avec qui j’ai travaillé ont été incroyables.

Pour résumer, Joey doit sauver des personnes malveillantes des autres personnes malveillantes, et son frère est l’exception dans tout cela. Dans l’ensemble, il y a beaucoup de zones grises dans Cleaner. Avez-vous été sensible au fait que la dynamique de cette histoire n’était pas aussi noire ou blanche que dans de nombreux films d’action ?

Oui, c’est intéressant parce que le plan initial pour prendre le contrôle du bâtiment est vraiment motivé par le désir humain d’être écologique. Et lorsque cela est contrecarré par quelqu’un dans leurs rangs qui est beaucoup plus extrême, les choses deviennent plus binaires, je suppose, en ce sens qu’ils semblent davantage être les méchants, même si leur quête initiale est bonne. Ils essaient d’aider le monde. Donc, c’est un équilibre intéressant, et la conviction de Noah [Taz Skylar] quant à son action est si forte qu’il ne peut pas être influencé.

Ce que j’ai adoré, c’est que Joey, pour la plupart, essaie de sauver son frère. Bien sûr, elle essaie de sauver autant de personnes que possible, mais beaucoup de son action est motivée par lui. Joey a une idée très claire de ce qu’elle va faire. Et il y a ce moment doux-amer à la fin où certains des méchants ont survécu, mais c’est ainsi que la vie est.

Je ne m’attendais pas à ce que Avengers: Endgame, Kevin Feige et les frères Russo soient mentionnés, et je ne m’attendais certainement pas à ce qu’un marteau similaire à celui de Thor ait un rôle. Avez-vous dû passer un coup de fil à vos amis de Disney ?

(Rires.) Je pense que j’ai demandé à Simon [Uttley], qui a écrit cela. Il y avait une référence qui a été ajoutée plus tard concernant les Pierres d’Infinité, et je me souviens avoir pensé : « Wow, avons-nous le droit de faire ça ? » Mais je suppose que nous le pouvons. C’est magnifique parce que la relation entre Joey et Michael est très complexe. Ils s’aiment beaucoup. Joey a commis des erreurs, et elle essaie de se racheter pour cela tout en sauvant son frère. Ainsi, dans ce moment où elle essaie d’expliquer à Michael ce qui se passe, elle parvient à lui parler en termes très succincts en utilisant l’intrigue de Avengers: Endgame, ce qui était très amusant.

THR a récemment annoncé que Rey a un nouveau scénariste dans sa vie (George Nolfi). Dans l’ensemble, il semble que Lucasfilm soit prêt à prendre tout le temps nécessaire pour que le script (de New Jedi Order) soit irréprochable. De plus, vous n’êtes plus contraints par le calendrier de la trilogie de suite où il fallait sortir un nouveau film tous les deux ans sans exception. Considérez-vous également cela comme une question de qualité plutôt que de rapidité ?

100 %. Les gens en parlent souvent, le calendrier de sortie influençant souvent les films et la rapidité de leur production. Donc, la liberté d’assurer que ce script est la meilleure façon de raconter cette histoire est incroyable, et je ne pense pas que des fans souhaiteraient que cela soit précipité. L’attente en vaudra la peine. Je sais ce sur quoi George travaille, et c’est un écrivain phénoménal. Je suis donc vraiment impatiente de le lire, et en effet, cela en vaut vraiment la peine.

Vous m’avez dit que votre idée initiale pour Magpie tournait autour du personnage d’Alicia/de la star de cinéma jusqu’à ce que le scénariste Tom Bateman soit davantage attiré par Annette, la jeune mère à la maison. Cela signifie-t-il que vous deviez initialement jouer Alicia au lieu d’Annette ?

À l’époque, comme nous étions encore en train d’élaborer l’histoire dans son ensemble, je n’y avais pas vraiment pensé. Le personnage d’Alicia était si intéressant de toute façon que nous avons probablement eu une conversation à ce sujet, mais Tom a modifié le cœur de l’histoire si tôt que le rôle d’Annette m’est apparu très proche dès le début. Et, honnêtement, lorsque vous castiez une personne aussi merveilleuse que Matilda [Lutz], vous pensez : « Eh bien, il n’y a pas moyen que j’aurais pu faire ça de toute façon. » C’est donc vraiment beau de pouvoir s’entourer de personnes uniques en leur genre.

Cette question n’est pas spécifiquement liée à mon questionnement sur Star Wars, mais pensez-vous que Tom voudrait un jour tenter d’écrire quelque chose de cette envergure ?

Il est en train d’écrire quelque chose en ce moment qui n’est pas tout à fait cela, mais qui est certainement de plus grande envergure. Je lui ai donné une échéance et je continue à lui demander quand le script apparaîtra. (Rires.) Mais c’est vraiment amusant. Donc ce n’est pas à cette échelle, mais ce sur quoi il travaille est vraiment, vraiment excitant.

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Cleaner s’ouvre en salles le 21 février.