L’équipe audio de Part Two a créé les sonorités des vers de sable.

Bien que Dune : Part Two prolonge l’histoire de Dune, le son devait être autonome, explique Richard King, superviseur du montage sonore et nommé aux Oscars pour ce film.

Cela ne signifie pas que certains éléments sonores de la première partie n’ont pas été intégrés à la seconde. Ce qui a particulièrement plu au réalisateur Denis Villeneuve, selon King, ce sont les sons des thumpers (utilisés pour invoquer les vers de sable) et des ornithoptères (les appareils volants), qui ont donc été réutilisés dans Part Two. Cependant, King n’a pas hérité d’une bibliothèque sonore préexistante.

“C’est un film différent, et une grande partie de ce film se déroule sur Arrakis, plus que dans Part One,” déclare King. “Denis voulait approfondir cet univers, mais il y a de nouvelles machines, de nouvelles armes, et les vers sont bien plus présents que dans le premier film, il a donc fallu créer une perception sonore des vers.”

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Les vers ne vocalisent pas vraiment, précise King. Au lieu de cela, les sons proviennent de leur interaction avec le sol. “Je m’imaginais ces énormes créatures, aussi grandes que des gratte-ciels, traversant le désert à pleine vitesse, et quel son cela pourrait produire,” raconte King. “C’était très amusant de créer ces vastes paysages sonores, en utilisant de nombreux bruits de sable, mais aussi du métal qui s’entrechoque, tout pour correspondre à l’ampleur de la photographie et des effets visuels.”

L’un des moments les plus cinématographiques du film (et l’une des scènes les plus complexes à filmer, prenant 44 jours) mettait en scène Paul Atreides (Timothée Chalamet) chevauchant un ver de sable. L’ensemble de l’équipe de production a collaboré sur cette séquence, y compris King et son département sonore.

“Je voulais que le public ressente ce que pourrait être cette expérience,” explique King. “Le plaisir de mon métier est de me projeter dans ces situations. Nous savions que cela devait être d’une grande intensité pour atteindre l’ampleur que Denis désirait. Mais cela devait aussi avoir des dynamiques. Nous devions donc avoir des moments de calme relatif, suivis d’une explosion de sable lorsque le ver apparaît.”

Le ver se matérialise au loin avec un grand bruit (“Imaginez entendre un volcan exploser à 100 miles ; cela donnerait vraiment une idée de l’ampleur de cet événement”) et le bruit devient de plus en plus intense à mesure qu’il s’approche. King a utilisé les sons de fusées, de trains, d’explosions et de métal qui s’entrechoque pour communiquer l’énormité du moment.

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Dans Part Two, l’action se déplace également sur la planète Harkonnen, Giedi Prime. Dans une scène, Feyd-Rautha joué par Austin Butler affronte un guerrier Atreides dans une arène épique, filmée magnifiquement avec un éclairage infrarouge. Pour l’arène, ils ont fait appel à un groupe de figurants, et King a engagé de nombreux acteurs pour les chants. De plus, le superviseur ADR Martin Kwok a trouvé des chanteurs de heavy metal et de punk qui, selon lui, “pouvaient être très libres dans leurs vocalisations. Imaginez une planète peuplée de fous assoiffés de sang, donc ils ne pouvaient pas se contenter d’applaudir — ils devaient crier comme des fous.”

“Cette scène était intéressante à mixer car il devait également y avoir des moments de calme. Doug Hemphill, le mixeur des effets, a fait un choix audacieux,” dit-il en parlant du moment où Feyd-Rautha murmure à l’oreille du soldat tombé : “Tu as bien combattu, Atreides.” “Il a choisi de retirer les foules de ce moment et de créer une petite bulle autour de Feyd-Rautha et de sa victime, créant un moment où il n’y a qu’eux, comme si vous étiez dans sa tête. Ensuite, il poignarde sa victime, et la foule revient en rugissant.”

Le film était teinté de défis, explique King, mais la tâche la plus difficile a été de recréer toutes les variétés de vent dans le désert. “Cela s’est vraiment approché de la composition musicale, car dans chaque scène, nous voyons les vêtements des personnages flotter et une certaine quantité de sable souffler dans le vent.”

King et son équipe ont envoyé un technicien au désert du Sahara pendant quelques semaines pour rassembler une bibliothèque de sons de vent, allant du calme plat aux tempêtes de sable violentes. Nous avons pris plaisir à créer des sons pour les quelques scènes nocturnes sans vent, en enregistrant d’étranges bruitages animaux. Des sons ressemblant à ceux de reptiles ou d’oiseaux, mais modifiés pour les rendre étranges et surnaturels.”

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Ce récit est paru pour la première fois dans un numéro spécial du mois de février du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.