Cela fait maintenant cinq ans que l’on attend la suite de The Invisible Man de Leigh Whannell, un film acclamé par la critique.
Le thriller de science-fiction dirigé par Elisabeth Moss a été le dernier succès cinématographique avant que la pandémie ne transforme à jamais l’industrie du divertissement, générant près de 140 millions de dollars pour un budget de 7 millions. Bien que Whannell ait vu sa fête de victoire écourtée alors que la population des États-Unis se repliait chez elle durant la troisième semaine de la sortie de son film, il a réussi à se réinventer en tant que spécialiste incontournable du genre, abandonnant son image de « type de Saw » et de « moitié de Wan/Whannell » suite au succès de The Invisible Man et de son œuvre culte de 2018, Upgrade.
Alors que la pandémie s’étendait, Whannell et sa co-scénariste, Corbett Tuck, ont décidé de puiser dans leurs expériences difficiles pour créer Wolf Man, une nouvelle réinterprétation moderne d’un monstre classique de l’univers d’Universal, similaire à The Invisible Man. Ce film d’horreur raconte l’histoire de Blake (Christopher Abbott), Charlotte (Julia Garner) et Ginger (Matilda Firth) Lovell, qui se déplacent temporairement vers la ferme abandonnée de l’enfance de Blake dans les profondeurs de l’Oregon pour se reconnecter les uns aux autres.
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Cependant, avant que leur camion de déménagement puisse atteindre la propriété Lovell, la famille est attaquée par une créature à l’apparence humaine et animale. Pendant la chaos, Blake est blessé, amorçant alors sa transformation rapide en Wolf Man. Le film aborde plusieurs thèmes clés, mais la maladie soudaine et agissante de Blake illustre le sentiment d’impuissance face à la dégradation progressive d’un être cher.
« J’avais une amie proche qui est décédée de la SLA. Ce fut un long périple pour elle, un véritable cauchemar au ralenti. Cela s’est étalé sur plusieurs années, c’était tragique et horrifiant », confie Whannell à The Hollywood Reporter. « J’ai souhaité que les spectateurs établissent un lien entre ce que vit Blake et la maladie dans la réalité. »
Le quatrième long-métrage de Whannell débute durant l’enfance de Blake en 1995, alors que son père survivaliste (Sam Jaeger) l’élève de manière militaire. Cette partie du film comportait une scène où l’on introduisait la mère de Blake, souffrant de la SLA. Ce personnage devait rendre hommage à une amie perdue par la famille Whannell, tout en établissant une première corrélation avec l’affliction dont souffre Blake en revenant chez lui en 2025.
« C’est un élément qui m’a vraiment fait mal de couper, et j’espère que les gens ne sortiront pas de Wolf Man avec une compréhension réduite de ce qu’il représente parce que j’ai retiré cette scène », partage Whannell. « J’espère que les spectateurs saisiront que ça parle de maladie et de la perte d’un être cher à cause de celle-ci, de l’incapacité de communiquer avec eux. Peut-être que cette scène aurait accentué ce thème de manière très évidente. »
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En décembre 2022, Jason Blum et James Wan ont déclaré dans une interview à THR, que dès que leur fusion entre Blumhouse et Atomic Monster serait terminée, ils envisageraient une suite potentielle à The Invisible Man. L’issue du film avait naturellement ouvert la voie à un film centré sur l’Invisible Woman, dans lequel Cecilia (interprétée par Elisabeth Moss) utilisait un costume d’invisibilité pour dissimuler le meurtre de son agresseur en suicide. Elle sort alors de son domicile avec le costume en main, se sentant enfin libre et renforcée, laissant imaginer une potentielle chasse aux abus pour d’autres femmes coincées dans des relations abusives.
Toutefois, Whannell est tellement satisfait de la fin de Invisible Man qu’il choisit de ne pas poursuivre un nouveau chapitre. Il est cependant conscient, en tant que scénariste ayant lancé des franchises à succès comme Saw et Insidious, que le studio pourrait encore décider de faire une suite à un moment donné.
« Je ne peux pas imaginer ajouter une autre histoire à [The Invisible Man]. J’étais tellement content de la fin que je ne ressens pas le besoin artistique d’aller plus loin », admet Whannell. « Le studio peut penser, ‘Eh bien, nous pensons qu’il devrait continuer pour des raisons financières.’ Mais d’un point de vue artistique, je me dis, ‘C’est une belle porte fermée. Laissons-la fermée.’ »
Plus bas, au cours d’une récente conversation avec THR, Whannell évoque également pourquoi il avait initialement abandonné Wolf Man, alors que Ryan Gosling était lié au rôle principal, et partage des nouvelles déchirantes pour ceux espérant une suite à Upgrade.
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Nous avions parlé il y a cinq ans avant que le monde ne s’effondre …
Je m’en souviens !
Et The Invisible Man a eu tant de succès que je pensais que vous seriez entré dans le cercle de confiance où vous pourriez faire un nouveau film tous les deux ou trois ans. Les deux fermetures de l’industrie vous ont-elles ralenti ?
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C’est certain. Il est intéressant de voir ce qui peut retarder un film. L’industrie peut être très chaotique. L’ancien adage de William Goldman, « Personne ne sait rien, » s’applique bien au-delà de l’écriture de scénarios. En vérité, c’est juste des gens qui lancent des idées et voient ce qui fonctionne, surtout après la pandémie. Toute la turbulence survenue dans l’industrie du film, où les salles de cinéma n’étaient tout à coup plus une option et où le streaming s’est intensifié, peut influencer une carrière de façon inattendue. Les grèves ont définitivement retardé ce film, et tout à coup, on se dit, « Wow, cela fait cinq ans que Invisible Man est sorti. Comment cela a-t-il pu arriver ? »
Selon Internet, vous étiez sur Wolf Man, puis hors Wolf Man, et de nouveau sur Wolf Man. L’explication est-elle acceptable pour le grand public ?
Oui, il n’y a pas vraiment de mystère. Je travaillais initialement avec Ryan Gosling. Il devait être la star, et nous étions en plein processus de développement. Ensuite, des problèmes d’agenda se sont présentés, et j’ai décidé d’aller travailler sur un autre projet. Puis, cela est revenu à moi, ce dont j’étais ravi, car j’ai pu continuer à partir du script déjà écrit. Malheureusement, Ryan n’a pas pu y participer en raison de ses engagements, mais le parcours a certainement été plus compliqué que par le passé. Dans le cas de Upgrade et Invisible Man, c’était A, B, C. Très linéaire : écrire le film, chercher des financiers, trouver le casting, tourner le film. Ici, c’était vraiment plus sinueux, mais je suis tellement heureux d’avoir pu le réaliser.
Le réalisateur Leigh Whannell, Christopher Abbott et Julia Garner sur le plateau de Wolf Man.
Nicola Dove/Universal Pictures
Est-ce que la chèvre de Chris Abbott dans Poor Things a attiré votre attention sur lui ?
Non ! J’ai en fait vu Poor Things en Nouvelle-Zélande durant la pré-production. Le directeur de la photographie, Stefan Duscio et moi avons été au cinéma à Wellington, et cela était après que Chris ait été casté dans [Wolf Man]. Je connaissais bien son travail, et il a été le tout premier acteur avec qui j’ai parlé [pour Wolf Man]. Nous avons eu un appel Zoom et avons discuté, et j’étais un fan. Mais ce qui m’a définitivement rassuré que c’était lui que je voulais, c’est lorsque je l’ai vu jouer dans une pièce off-Broadway avec Aubrey Plaza. La nuit suivant ma visite, il s’est fracturé la rotule sur scène, et il a dû jouer le reste de la pièce sur des béquilles. Mais par chance, le duo fonctionnait très bien avec un personnage sur des béquilles. Etrange coïncidence ! C’était une nuit pluvieuse dans le West Village de Manhattan et je suis arrivé juste à temps avant que le rideau se lève. L’énergie de Chris sur scène était incroyable. Quand vous êtes réellement dans une pièce avec quelqu’un, son énergie vous touche d’une manière encore plus forte que dans un film. Donc, je suis sorti de là et j’ai écrit un long e-mail à tout le monde chez Universal et à Jason Blum, en disant : « Nous devons engager Chris. » Cette pièce [Danny and the Deep Blue Sea] a véritablement eu cet impact.
Vous venez d’Australie, un pays connu pour sa faune dangereuse, mais vous vous êtes installé aux États-Unis depuis deux décennies où vous avez fondé une famille. Le voyage de la famille Blake vers une région isolée et dangereuse de l’Oregon est-il inspiré de la première fois que vous avez amené vos enfants visiter votre pays natal ?
(Rires.) En fait non ! Je dirais que cela vient plutôt du confinement dû à la pandémie. Covid a vraiment influencé beaucoup de choses dans le script. C’était une période tellement incertaine. J’avais trois jeunes enfants, et ma femme et moi essayions de les occuper alors qu’ils ne pouvaient pas sortir de la maison. Ils étaient également si jeunes qu’ils ne comprenaient pas pourquoi, et je me suis senti une fois de plus comme un parent défaillant à ce moment-là. « Tout le monde semble réussir en tant que parent durant la pandémie, et je suis celui qui échoue. » Alors c’était une période très étrange, pleine d’incertitude, et ma femme Corbett [Tuck] et moi avons voulu intégrer tout cela dans le script de Wolf Man. À cette époque, les gens parlaient beaucoup de déménagement. J’avais énormément d’amis qui quittaient Los Angeles. Un couple proche a déménagé en Oregon, et j’ai eu cette conversation avec ma femme : « Devrait-on vivre à la ferme ? » Donc c’était très déroutant, et c’est cela qui m’a poussé à écrire cette relocation dans le film.
Upgrade et The Invisible Man étaient liés par la société Cobalt, et Wolf Man a un point commun avec Invisible Man : San Francisco. Est-ce la même ville où réside l’Invisible Woman de Cecilia (Elisabeth Moss) ?
Je vais dire oui, mais pas dans le sens d’un univers connecté où l’on peut s’attendre à une réunion l’année prochaine. Les cinéastes, au fil de leurs carrières, créent des films qui communiquent entre eux, même indirectement. Si vous regardez quelqu’un comme Martin Scorsese, il revient souvent à ses obsessions. Il aime New York, et je peux voir une conversation émerger entre After Hours et Goodfellas. Donc, San Francisco me semble plus être cela. Il y a quelque chose qui relie inconsciemment tous ces éléments, mais ce n’est pas direct.
Christopher Abbott dans le rôle de Blake dans Wolf Man de Leigh Whannell
Nicola Dove/Universal Pictures
Il y a un moment dans Wolf Man où j’ai pointé l’écran comme Leonardo DiCaprio. Un personnage se retrouve pris dans un piège et doit s’amputer un pied. Était-ce un clin d’œil au 20ème anniversaire de Saw ?
(Rires.) Je ne sais pas si vous allez me croire, mais en écrivant cette scène, je ne pensais pas spécialement à Saw. Je pensais plus à la façon dont se comportent les animaux. L’un de mes grands objectifs dans ce film a été d’aborder ce personnage différemment. Le mythe du loup-garou et le personnage du Wolf Man ont été traités à plusieurs reprises sous diverses formes. Je me suis donc demandé : « Quelle serait ma contribution concernant ce personnage ? » Cela est devenu mon obsession au cours de l’écriture du script. Comportements animaliers réels, pas d’hurlements à la lune, un aspect qui n’a peut-être pas été dépeint : comment les loups chassent et s’appellent entre eux. Et je me suis également demandé ce que des animaux désespérés feraient en étant coincés dans un piège, quelque chose que les humains ont plus de réticences à faire. J’ai donc écrit cette scène, et ce n’est qu’en arrivant sur le plateau, lorsque l’équipe des accessoires a apporté la chaîne, que j’ai commencé à réaliser : « Wow, cela s’apparente à une référence directe, plus que je ne l’avais envisagé en l’écrivant. » C’est donc quelque chose de fascinant. C’est un moment plein de sens pour moi.
James Wan et moi avons commencé comme les nouveaux jeunes sur la scène qui avaient réalisé ce film d’horreur fou présenté à Sundance, et l’on devient figé dans une identité. J’ai probablement pensé à moi-même comme le jeune gars sur la scène bien plus longtemps que je n’aurais dû. C’est donc un peu un choc de réaliser, « Attendez, James Wan et moi ne sommes plus les jeunes de la classe. Nous sommes les vétérans. Nous sommes les vieux sur la scène de l’horreur. » Cela me frappe vraiment quand un cinéaste d’horreur vient vers moi et me dit, « Oh mec, merci beaucoup. J’ai grandi en regardant vos films. Ils m’ont donné envie de réaliser des films d’horreur. » C’est à ce moment-là que je prends vraiment conscience de notre ancienneté et combien de temps on est là. Donc cette scène était peut-être ma façon de saluer ce jeune gars et de dire, « On a bien fait. Nous sommes toujours là. »
Le directeur de la photographie Stefan Duscio et le réalisateur Leigh Whannell sur le plateau de Wolf Man.
Nicola Dove/Universal Pictures
Je pensais que le superbe éclairage en forme de projecteur était pratique, mais j’étais surpris d’apprendre par Chris que la vision du loup avait également un certain degré de praticité. Comment est-ce possible ?
Et bien, Stefan Duscio, le directeur de la photographie, et moi avons eu de nombreuses conversations durant l’étape d’écriture sur comment nous allions réaliser tout cela. Stefan m’a envoyé des séquences filmées avec des caméras infra-rouges, et nous avons examiné différents éclairages UV. Il y avait tant de moyens de le faire, mais nous avons finalement décidé de faire ajuster la lumière manuellement par les techniciens sur le plateau pendant que nous tournions. C’est assez comique quand vous voyez les séquences des coulisses. Vous avez toute l’équipe rassemblée derrière la caméra, se déplaçant pour rester hors du cadre, et cela a demandé beaucoup de coordination. Au final, cela s’est révélé très simple, c’est presque comme un tour de magie. On pense qu’il y a un secret énorme derrière, et lorsqu’on vous dévoile le tour, vous vous dites : « Attendez, c’est ça !? » Parfois, la solution la plus simple en termes de réalisation s’avère être la bonne.
J’ai suivi votre conseil et lu les notes de production.
(Rires.)
La mère de Blake est mentionnée comme souffrant de la SLA, mais je ne me souviens pas de moment où elle apparaît dans le film.
Oui, c’était une scène coupée que nous avons tournée. C’est drôle qu’elle soit encore dans le kit de presse. Je suppose que j’aurais dû le lire avec une loupe. J’ai écrit ce film avec ma femme, mais généralement, j’écris seul dans ma bulle isolée dans mon bureau. Et on n’est jamais vraiment sûr des thèmes que le public va percevoir, surtout si ce ne sont pas des éléments explicitement abordés mais plutôt sous-textuels. Les gens sont intelligents, et les critiques sont des spectateurs éclairés, donc je pense qu’ils finiront par capter ce qui se cache derrière.
Invisible Man semblait aborder un sujet précis ; ma boussole pour ce film était la violence domestique, le harcèlement et le gaslighting. En revanche, Wolf Man semble traiter de multiples sujets. Il a été écrit durant cette année chaotique de Covid et de confinements, et au lieu de donner au film une ligne directrice en y intégrant un seul thème, j’ai mis tout ce que je ressentais sur la parentalité, la maladie, le mariage. Corbett et moi avons vraiment superposé diverses réflexions, et je me suis souvent demandé : « Est-ce que cela va donner une impression de désordre au niveau thématique ? »
J’avais un ami proche atteint de la SLA qui a dû endurer un long cheminement, véritable cauchemar au ralenti. Elle a commencé à marcher avec une canne et soudain, elle était en fauteuil roulant et ne pouvait plus du tout marcher. Tout cela s’est déroulé sur de nombreuses années, c’était tragique et horrifiant. Cette expérience me hantait, et je voulais que les gens établissent un lien entre ce que Blake endure et la maladie vécue dans notre monde. Cette scène désormais coupée avec la mère a été conçue pour cela, mais ensuite, au montage, il a fallu faire des choix difficiles. C’est certainement un élément dont je me serais bien passé de retirer, et j’espère que les gens ne quitteront pas Wolf Man avec une vision moins claire de son véritable propos à cause de cela. J’espère que l’idée centrale sur la maladie et la perte de quelqu’un qu’on aime, de ne plus pouvoir lui parler, sera tout de même reçue. Cette scène aurait pu frapper ce thème d’une manière très frappante, voire l’affiner davantage.
Charlotte (Julia Garner) et Blake (Christopher Abbott) dans Wolf Man de Leigh Whannell
Nicola Dove/Universal Pictures
J’écoute encore assez souvent « Denouement » de Benjamin Wallfisch, tiré de The Invisible Man. Cette montée cathartique vers les crédits était la touche finale parfaite à ce film.
C’est tellement bon d’entendre ça. C’est aussi ma piste préférée. Je l’écoute souvent.
De ce fait, j’étais très heureux que vous ayez fait une manœuvre similaire avec “Goodbye” à la fin de Wolf Man. Quelle était la discussion cette fois-ci ?
Je suis ravi que l’on parle de Ben. J’ai également adoré ce qu’il a fait avec Invisible Man, et je souhaite toujours terminer un film sur une note émotionnellement forte. Je ne sais pas pourquoi cela me tient tant à cœur. Lors de l’écriture, je crée toujours une playlist de morceaux ayant une tonalité similaire. Et, pour une raison quelconque, lorsque j’achève l’écriture, j’écoute un grand morceau de musique et je veux faire ressortir cette émotion.
Au départ, Ben avait écrit quelque chose de plutôt léger et inhabituel pour la fin. Je lui ai donc demandé, “J’adore ce que tu as fait avec Invisible Man, est-ce qu’il existe une version où nous terminons sur une note plus forte ?” Je pouvais voir que Ben aimait ce qu’il avait écrit, mais avec son esprit de collaboration, il a dit, “Laisse-moi essayer quelque chose.” Il a finalement fini par m’appeler en disant, “Tu es un salaud. Je suis tombé amoureux de cette [nouvelle] pièce.”
L’un des plus grands moments, sinon le plus grand de ma carrière cinématographique, a été lorsque j’étais à AIR Studios à Londres et que j’ai entendu un orchestre jouer “Denouement” en direct pour la première fois lors de l’enregistrement de la bande sonore de The Invisible Man. J’ai eu des frissons. J’ai ensuite eu l’opportunité de vivre la même chose avec Wolf Man dans le même studio londonien, et j’ai ressenti la même chose pour ce morceau final. J’espère vraiment qu’il aura un impact.
Elisabeth Moss dans le rôle de Cecilia dans The Invisible Man
Avec la permission d’Universal
J’ai parlé à vos amis Jason Blum et James Wan, et à un certain moment, j’ai mentionné que la fin de Invisible Man ouvre parfaitement la voie à un film d’Invisible Woman sur une vigile. Ils ont tous deux répondu qu’ils en discuteraient une fois leur fusion d’entreprise complète. Qu’est-ce qui vous empêche de poursuivre cette histoire ?
Un bon dénouement est l’un des aspects les plus difficiles à réaliser dans l’écriture de scénarios. C’est le Saint Graal du scénariste, et j’admire les films qui se terminent de manière mémorable. D’ailleurs, je suis récemment allé au Chinese Theatre pour visionner Se7en en IMAX. J’ai déjà vu ce film tant de fois, mais le revoir sur grand écran a vraiment mis en lumière à quel point sa fin est exceptionnelle. Cela me fait un peu envie en tant que scénariste.
Avec Invisible Man, vous avez mentionné la piste “Denouement” et, ayant tant apprécié la note sur laquelle le film s’est clôturé, je ne peux pas envisager d’ajouter une nouvelle histoire par-dessus cela. Les suites sont principalement motivées par des raisons économiques à Hollywood. “Nous avons bien réussi, faisons-le à nouveau.” J’ai observé cela de près. J’ai également écrit deux films [Saw et Insidious] qui sont devenus des franchises à succès avec divers degrés de réussite artistique. Je ne vais pas faire semblant que chacun des films de la série Saw est … Cela a pris une ampleur propre et je suis désormais en dehors.
J’étais tellement content de la fin de Invisible Man que je ne ressens pas le besoin artistique d’y donner suite. Le besoin financier, c’est une autre histoire. Le studio pourrait voir les choses ainsi : “Eh bien, nous estimons qu’il devrait continuer car nous souhaitons maximiser nos bénéfices.” Mais d’un point de vue artistique, je me dis que c’est une belle porte fermée. Laissons-la fermée.
Les deux dernières années, marquées par l’angoisse liée à l’IA, ont été remplies d’arguments que Grey Trace (Logan Marshall-Green) a avancés il y a 7 ans dans Upgrade. (« Vous regardez ce gadget et voyez l’avenir. Je vois dix gars sur une ligne de chômage. ») Je sais qu’une série télé était en développement à un moment donné, mais cet état de technophobie justifié pourrait-il réveiller Upgrade? Grey Trace est-il le héros dont nous avons besoin en ce moment ?
C’est drôle car Upgrade fait exactement la même chose que Invisible Man. Ça se termine sur une note ambiguë, une vraie question, où l’on se demande, « Où cela va-t-il nous mener ? » Je trouve incroyable que la science-fiction que j’ai écrite pour ce film soit devenue omniprésente. L’autre jour, je me promenais avec mon frère qui était en visite d’Australie, et une voiture autonome, un Waymo, a traversé notre chemin. Je me suis rappelé que j’ai grandi avec des films où ce concept était considéré comme complètement fou. Et maintenant, c’est quelque chose que les gens ne remarquent même plus lorsqu’une de ces voitures passe. C’est une adaptation qui se produit très rapidement de la part de l’humanité, et c’est amusant de voir le monde rattraper Upgrade. Mais en ce qui concerne une suite, c’est aussi un projet où je me dis « Je pense que nous avons fait le tour. Nous sommes bien comme cela. » J’aimerais que ce film continue d’exister comme un film culte, et si les gens continuent de penser qu’il a été prophétique, alors ce serait génial.
Melanie Vallejo et Logan Marshall-Green dans Upgrade de Leigh Whannell
La performance de Patrick Wilson dans Insidious: The Red Door (2023) a fait de ce film le plus gros succès de la franchise. Veille-t-il à ce que vous et James soyez bien au courant de ce fait ?
(Rires.) Il est bien trop humble pour ça. Il est absolument l’opposé de ce genre de personne. J’ai visité le plateau pendant qu’il réalisait le film, et il a été très inclusif. Il tenait à faire savoir qu’il avait besoin d’aide et qu’il était un novice en la matière. Il est suffisamment sûr de lui dans sa carrière d’acteur pour ne pas sentir le besoin de se vanter comme certains réalisateurs pourraient le faire. Donc, c’est très loin d’être le personnage que je croise.
Cinq ans plus tôt, vous m’aviez dit de vous poser la question suivante chaque fois que votre prochain film sortirait, alors la voici : êtes-vous devenu cynique vis-à-vis de la réalisation ?
Non, je ne le suis pas, et je suis vraiment heureux de ne pas l’être, car il y a suffisamment de raisons de l’être avec tout ce qui se passe dans notre industrie. Nous avons fait le mixage sonore pour Wolf Man chez Warner Bros., et j’arrivais tôt le matin juste pour marcher dans les studios. Je me souviens d’avoir arrêté pour lire l’une de ces plaques sur le mur des studios de son qui mentionne tous les films qui y ont été tournés. Le Studio 15 chez Warner Bros. avait des classiques des années 80 après l’autre : Ghostbusters, The Goonies, Gremlins, Body Double et ainsi de suite. Body Double n’est pas exactement un bon partenaire avec The Goonies, mais je me souviens d’avoir pensé : « Dieu, quelle époque c’était. » C’était une période où l’industrie était véritablement centrée ici à L.A., et être sur l’un de ces plateaux aurait été une expérience puissante. Cela ressemblait à ce que l’on trouve dans des films sur l’industrie du cinéma : des figurants en costume se déplaçant et des stars filant en voiturettes de golf. Mais je me suis dit que c’était un peu triste car cela semble appartenir au passé. Je ne dirais pas que je me suis senti cynique, mais un peu comme si j’avais raté l’âge d’or de la production cinématographique. Mais ce sentiment ne m’a pas duré. Après un moment, je me suis dit : « J’adore toujours faire des films. » Peu importe comment la culture change, où l’industrie se concentre ou comment elle présente les films, je suis toujours passionné par la réalisation.
Eh bien, j’espère que vous repartirez rapidement. Cinq ans, c’était trop long à attendre.
Je promets d’essayer. Pour ma propre santé mentale, je vais essayer de finaliser quelque chose beaucoup plus rapidement.
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Wolf Man est maintenant projeté dans les salles de cinéma.
Je trouve cet article vraiment intéressant, il aborde des points que je n’avais jamais considérés !
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En réponse au premier commentaire, je pense que l’article est trop bref, il manque de détails. 🤔
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Je suis d’accord avec ce qui a été dit précédemment, mais il faut admettre que l’auteur a couvert l’essentiel, non ?
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Puisque vous parlez de détails, moi j’ai trouvé que certaines parties étaient un peu floues…
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